芝加哥
前言
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【圖解】：經典的歌舞電影，芝加哥。結合奢華與黑暗的真實面貌。
這次要介紹的，是於2002年推出的歌舞電影『芝加哥』。該電影是從音樂劇改編而成，故事敘述一名女子，從謀殺案蛻變成大明星的故事。劇中情節大多用歌劇方式來描述，其魔幻魅力之風格，以及讓人目不暇給的演出方式，都讓電影的表現更加耀眼。而電影隱喻的黑色幽默，更諷刺著媒體與司法界的腐敗不堪。心得文將以電影為主，以世界觀、劇情、角色、歌舞劇，四個面向來論述。以下內容全面劇透，若您尚未觀看過此電影，建議您一定要看！！
世界觀
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【圖解】：跳吧、唱吧、舞吧。讓我們不醉不歸，醉生夢死。
本作的世界觀，架設於1926年的美國都市──『芝加哥』。雖說是架空於歷史背景中的故事，但卻是改編真實事件而來。最早的故事藍本，是根據1926年發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件構築而成。因此劇中的文化水準、知識水平、社會環境都與該年代脫離不了關係。最顯而易見的，便是劇中所出現的電視與汽車。當時電視的畫面還是黑白，且汽車年代也非常老舊。但真正重要的，還是環境對人心的影響。
在劇中觀眾們可以發現，整個社會瀰漫著紙醉金迷的氣息。民眾醉生夢死，貪婪的尋求刺激與快樂。報章雜誌越暴力、越血腥，越受歡迎。煽情羶腥的新聞，是當時報界的主流。人民活在今朝有酒今朝醉的環境中，彷彿人生在下一秒就會遭到毀滅。在這樣的狀態下，歌舞秀成為極受歡迎的娛樂。火辣艷麗的熱舞、五光十色的表演，營造岀歌舞昇平的景象。迷惑眾人的心，使其望卻現今所處的環境中。
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【圖解】：女子監獄歌舞秀──『你自找的』！！
會造成這樣的原因，主要是1926年的時代背景。這個年代恰巧卡在第一次世界大戰，與第二次世界大戰之中。前者的年代約1914年；後者的年代為1939年。這兩場毀滅性的戰爭，在同一個世紀發生。本作的世界觀，正好設立在兩者之間，這也可以解釋人民迷失自我的原因。畢竟在社會亂迷的情況下，人民的價值觀與道德規範都受到挑戰，群眾的不安與惶恐，會成為動亂的主因。也因此，只有利用粉飾太平的娛樂，才能安撫大眾的心緒。
所以在劇中，到處可以看到貪污腐敗、暴力殺人、奢華糜爛的情形。不過這些社會的黑暗面，並沒有讓劇情為之沉悶。事實上，在扣人心弦的歌舞秀下，觀眾們大多都忽略了背後的陰暗。本作高名的手段，就是利用歌舞秀華麗的效果，陳述故事的情節。因此無論是卑鄙的心思、殺人的動機、人性的醜陋，這些原本不堪入目的事物，都在音樂與舞蹈的包裝下，呈現於觀眾眼前。使觀眾們捧腹大笑之時，遺忘劇中角色的殘忍行徑。就闡述黑色幽默而言，『芝加哥』可以說是頂尖之作。
劇情
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【圖解】：蘿西哈特的老實丈夫，艾默斯。是個可憐的透明人。
人蛇混雜的宴會廳中，一場精采的歌舞秀正在演出。大明星薇瑪用她精湛的舞技，配合音樂的律動，讓台下的觀眾為之叫好。在這如癡如醉的人群中，有一名女子更是癡狂的望著薇瑪。蘿西哈特，一位普通的家庭主婦，她的夢想就是像薇瑪那樣。登上舞台，發光發熱，成為人人掌聲中的大明星。就在蘿西沉溺於幻想之中，將自己代入薇瑪的角色時，一名男子喚醒了她。這名男子貌似蘿西的男友，但從倆人的互動看來似乎有些奇怪。
原來，這名男子名叫佛瑞德，他的真實身分是個家具推銷員。為了拐騙蘿西上床，他謊稱自己有人脈可以推薦蘿西演出。而身為有夫之婦的蘿西，則不知廉恥的勾搭佛瑞德，只為了完成自己的明星夢。不過，夢終究是夢，在美的夢都有破碎的那一天。相處一段時間後，佛瑞德對蘿西開始感到厭倦，於是他挑明說岀真相，並言明要與蘿西分手。受到欺騙的蘿西，在一怒之下槍殺了佛瑞德，並對丈夫謊稱此人是闖空門的小偷。
蘿西的丈夫艾默斯，是個憨厚的老實人。他深愛著蘿西以致盲目事實的真相，但在警方的調查之下，艾默斯頂替殺人的說辭一下就被拆穿。而殺人兇手蘿西哈特則被送往女子監獄，等候判決。在監獄的蘿西，碰到了嚮往的明星薇瑪凱莉。薇瑪在一個月前的演出時，因撞見丈夫與妹妹通姦，氣憤之下將兩人殺死，自己也進了監牢之中。在監獄的這段日子裡，蘿西發現了一件事，只要有錢和門路，自由並不是遙不可及的事情。
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【圖解】：蘿西終究完成自己的夢想。但在這繁華如夢的社會裡，一切終究是過眼雲煙。
薇瑪之所以能夠意氣風發的對她頤指氣使，除了錢以外，最重要的關鍵就是──『比利佛林』。比利是芝加哥十分有名的律師，更重要的是，他非常擅長替女人打官司。所以蘿西對艾默斯動之以情，請他岀錢替自己請律師。而傻傻蠢蠢的艾默斯，也甘願背負五千美金的債務，請岀比利佛林。在接下來的劇情中，比利將施展渾身解數，極盡所能顛倒是非之黑白。他策劃一個又一個的謀略，讓蘿西從不守婦道的下流婦人，成為身世坎坷的悲情女子。蘿西也在這一串的事件中，首次體會到明星的滋味。
最後蘿西終於逃離死刑，也如願以償的成為大明星，甚至還跟薇瑪一同演出。這個女性殺人團體，不只製造了話題，也用精采的表演得到觀眾的掌聲。綜觀來看，電影似乎是美好的結局，可其中深意，卻讓人不禁搖頭。比利操弄媒體的能力，證明媒體素質之低落，同時也表現岀民眾盲目的一面。另外，電影中律師、典獄長貪財之行徑，也象徵司法制度的腐敗。這部電影就像殘酷童話一般，用幸福快樂的美滿結局，包覆住人性醜陋的面貌。
角色
蘿西哈特（芮妮‧齊薇格飾）
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【圖解】：殺了人卻無半點悔意，一心只想享受明星光環的蘿西。
本片的女主角蘿西哈特，是個常見的白人女性，但她卻不甘於平凡。蘿西的目標是成為閃亮的大明星。對她而言，群眾的喝采與掌聲，是天底下最幸福的事情。如果不論蘿西本身的人格與心態，就結果論而言，她是成功的。有誰能想像一個殺人犯，竟能在媒體的報導下成為大明星。爾後，更得到陪審團的認同，無罪開釋。甚至在最後，還能放下心中芥蒂，和薇瑪合作成功締造雙人團體。
蘿西的成功，在於她不擇手段，一心一意的結果。雖然比利與艾默斯都是不可或缺的推手，但無庸置疑的是，蘿西本身的態度，也是她成功的關鍵。首先，她利用自己身為女子的優勢，博取大眾同情。接著，她更用懷孕這個謊言，拉回媒體的目光。蘿西結合了大膽妄為與寡廉鮮恥二種要素，讓她從真小人便成大明星。她的翻身可以說是一種諷刺，喻指司法制度的腐敗，以及媒體記者的愚蠢。
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【圖解】：在比利的擺佈下，蘿西就像是木偶一般。
其實仔細來看，蘿西根本只是個自私自利的女人。她利用丈夫對她的信任，在外頭勾引男人。在事情東窗事發後，還用謊言欺騙丈夫，要艾默斯替她擔罪。之後更擺出小女人姿態，懇求艾默斯幫她打官司。況且，蘿西除了自私外，狂妄自大的心態也不少。當比利操弄媒體捏造蘿西的身世時，蘿西為了享受明星光環，竟一而再再而三的頂撞比利。最後還因為自己出名，而放話開除比利。
俗語說的好：『好男不與女鬥』。比起男人的面子氣度，女人在這方面就較為柔軟，而蘿西也是如此。在看到其他女囚登上絞刑台後，蘿西首次感受到死亡的恐懼，這時自身的堅持就變的無所謂了。為了脫罪，她再次找回比利。之後，在比利的佈局下，陪審團認為蘿西無罪。蘿西逃離自由的枷鎖，卻也失去眾人的目光。縱使她最後又回到大舞台上，但她的成功就好像荒誕無稽的笑話一般。既虛假又不真實，蘿西的故事，是種諷刺也是種警惕。
薇瑪凱莉（凱薩琳‧麗塔‧瓊絲飾）
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【圖解】：為了博得合作的機會，薇瑪使出渾身解數，只為博君一笑。
在整部電影中，薇瑪是情人節最欣賞的角色。她不只外表出眾，就連舞技都高人一等。故事最初，就是由薇瑪登台表演開始，舞台上的她艷光四射，散發岀迷人的風采。薇瑪舉手頭足都洋溢著萬般風情，並配合音樂節拍舞動著身體，彷彿是媚惑人心的妖魅，讓人身陷其中，無法自拔。其實再登台不久前，她才剛殺了丈夫和妹妹而已。但不知是瘋狂使人冷靜，還是冷靜使人瘋狂，薇瑪在表演時沒有一絲迷惘。取而代之的，是熱血瘋狂的神情。
也就是這個表情，更讓情人節欣賞她。薇瑪的敬業，也說明著瘋狂與理智只有一瞬之間的道理。爾後，在監獄的薇瑪依舊不改其風格。她高傲又充滿自信，面對憧憬自己的蘿西，薇瑪毫不掩飾的表達厭惡之感。可她從來也沒想到，看似毫不起眼的蘿西，日後竟會變成自己最大的對手。而自己今日之果，也為來日種下惡因。蘿西後來成功聘請比利，把比利的目光從薇瑪轉移到自己身上。至於原本報上鬧的沸沸揚揚之女星殺人案，也消失的無影無蹤了。
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【圖解】：坦白說，薇瑪真的比蘿西還要漂亮![]()
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在蘿西的竄岀下，薇瑪不只喪失了曝光率，就連假釋和未來的工作都有可能不保。然而，能屈能伸的她立即放下身段，懇求蘿西與她合作。那一場單人秀，『孤掌難鳴』。薇瑪利用椅子、樓梯、長桌，三項簡單的事物，完美的推銷自己。隨著旋律扭動的身軀，帶來極至的律動感，即使是別過頭去的蘿西，都忍不住被吸引。雖然最後蘿西仍是拒絕薇瑪，但那場歌舞秀依然是萬分精采。
電影末梢，薇瑪和蘿西之所以能成功躍上舞台，其前者的功勞最大。在比利的佈局下，薇瑪以證人的身分助了蘿西一陣，相對的自己也重獲自由。而原本應該分道揚鑣的倆人，卻因為薇瑪的堅持而組成團體。由此可見，薇瑪心思之沉穩，她知道自己與蘿西不對盤。可她也知道，要成功就必須要製造話題。在名利的考量下，過往的恩怨如浮雲般，一揮即散。薇瑪的大氣與才華，以及敢愛敢恨、能屈能伸的性格，都讓她更具特色，也使電影更加精采。
比利佛林（李察‧吉爾飾）
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【圖解】：風流又不失幽默、英俊又不失瀟灑。也難怪女人為他為之瘋狂。
說真的，情人節不得不承認，由李察‧吉爾飾演的比利佛林，實在是非常帥氣。劇中比利佛林雖然貪財市儈，可卻不會給人下流卑鄙之感。相反的，她還給人足智多謀、風流瀟灑的感覺。這其中的原因，當然與演員有關。李察‧吉爾的皮相英俊瀟灑，一言一行間更有溫文儒雅的紳士風格。就算比利開口閉口都是錢，也不會因此感到不快，甚至還會覺得理所當然。
比利佛林這個角色，象徵著三件事情。一是愛錢；二是媒體新聞；三是陪審團。比利初登場時，身坐高檔黑色轎車，而歌舞劇中他坐的也是車，不過是由女人組成的車。在那場表演裡，比利口口聲聲都是愛，可他的愛究竟是什麼？比利的財富是由女人堆積而成，他的車、衣物，說是女人給他的也不為過。所以他當然愛──『女人的錢！！』因此在劇中，比利受到女性囚犯熱烈的歡迎。對她們來說，他是她們的救世主；對他來說，她們是他的愛。
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【圖解】：在女人的環繞下，比利享受著無盡的愛(錢)。
可比利雖然勢利，但他對於司法的確有一套。美國的司法制度與台灣最大的不同就在於，陪審團。只要誰能掌握陪審團的心，那誰就是勝利者。陪審團乃隨機抽取而成，要獲得先機就要從媒體下手。記者們總愛戲劇化，誇張又聳動的新聞。比利設計一套劇本，將蘿西塑造成不懂事世，懵懂無知的鄉下女子，因誤入歧途才會鑄下大錯。在複語術的那場戲裡，比利成功的操弄記者，愚弄群眾的目光。讓未來的陪審團有對蘿西有好的刻板印象。
最後那場官司裡，除了辯論功防外更結合了踢踏舞。在五彩繽紛的演出中，觀眾們只能看見比利得意的神情。是否法院的神聖制度，其實不過就是場華麗的馬戲表演？而在這戲裡，誰能迷惑陪審團的眼睛，誰就是贏家。檢察官與辯護律師的口水戰；跳火圈與踢踏舞的熱力表演。兩者雖然看似不同，卻同樣有目眩神迷的效果。虛假的證詞、偽造的謊言、安排的佈局，戲裡拙劣的陰謀看的觀眾哈哈大笑。可戲外的陰謀又有誰能夠看見呢？
歌舞劇
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【圖解】：歌舞秀最有意思的，就是除了演唱之外，還有漂亮的肢體動作。
本片可以說是歌舞片的先驅，也可以說是成功的首例。其重點在於，用歌劇的手法呈現劇中的情節。舉凡人物登場、心情獨白，或者是劇情的動向，都用歌劇來表示。且電影並非一味的用歌舞呈現，而是使用交叉手法，以歌舞襯托情節的方式來表現。舉例而言，蘿西哈特首次的獨唱秀，除了是展現她柔美的歌喉外，最主要的還是述說蘿西心中的想法。
這樣的手法，在後續的場景中也一再被使用。最值得一提的，就是監獄女子悲情史與複語術這兩場戲。外表上，蘿西是在各個不同的時間地點，聽聞其他女囚的辛酸苦澀。實際上，劇中則是用一場精采的歌舞來演說。這種穿插手法在複語術中更是一絕，比利帶著蘿西開記者會。表面上像是蘿西在陳述她悲痛的身世，但在歌劇裡蘿西變成木偶，而真正在說話的則是比利。特別是記者們被比利牽著鼻子走的那段，更是讓人哭笑不得。
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【圖解】：被操弄的媒體記者與蘿西。其實現實中不也這樣嗎![]()
另外在角色的部分，劇中也運用歌舞劇，淺顯易懂的表達該名角色的心態與特質。如蘿西的自私與慾望；典獄長的有錢好說話；比利的愛女如財；艾默斯的可悲。每個人物的定位特性、人格特質，都用舞蹈與歌詞展露而岀。最有趣的是，歌舞也將人性最真實的一面展現出來。無論是道貌岸然的外表、義正嚴詞的發言、極具表現的渴望，人們平時藏匿陰暗下的面貌，都在繁華歌唱中──『一覽無遺』。
一直以來，情人節一直把歌舞片比喻成外國歌仔戲。其共通點就是劇情的鋪陳和描述，一律用唱的來呈述。『芝加哥』的歌舞劇之所以讓情人節欣賞，就在於導演外顯與內隱的交叉應用。如此一來不但不會有歌舞劇之疲勞轟炸，使觀眾們眼花撩亂。還能用演唱的方式，敘述故事之內涵，可以說是兩全其美的方法。其實只要仔細一想，電影的情節非常簡單。本作最厲害的，就是化腐朽為神奇，讓觀眾們賞心悅目之時，還為這黑色幽默會心一笑。
結語
其實這次的心得文，情人節共打了二次。其中一次是交給老師當作業使用，由於當時的心得沒有留下，因此頗感遺憾。如今自己又再打了一次，這一次則是為了肯定自己，也為這部電影留下紀念。算算前後兩次時間，相差了好一段時光，著時令人感嘆阿。接下來再下方的附錄中，有許多電影裡的經典歌曲，就讓大家好好欣賞吧。我是黑色情人節，感謝您看完此篇心得，下次再見了。
附錄
電影《芝加哥》原聲帶－爵士天堂
電影《芝加哥》原聲帶－Cell Block Tango
電影《芝加哥》原聲帶－When Your Good To Mama
電影《芝加哥》原聲帶－複語術
http://mymedia.yam.com/m/1145682
創作內容
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