2010年10月23日在台大舉辦的PF13舉辦了：
本來是在場聽說相關內容會收錄在網路上，想說到時再貼連結過來一併討論，
也可避開一些內容重疊。不過隨著一年下來並未看到，文章也擱置到我都快忘了。
最還是決定先發了。內容也大幅成長。以後真有相關專訪上網再貼過來。
本文在介紹的順序上是把大河內壓軸，和實際略有不同。
當初知道這個活動的主講人有三位，時間卻只有兩小時，其實挺擔心的。
兩小時120分鐘，平均每人40分鐘－差不多是小學生的一堂課(汗)，
如果加上提問－算十分鐘吧，那每人只有半小時。等於自我介紹完，
場子才正要暖起來就沒空了。
不過主講之一的矢吹真豪頗有成人之美，退居主持人，讓內容更加豐富。
也看得出真的是要有這種人格特質，才可能把CHuN和彭傑推向日本。
在「如何進入競爭激烈的國際舞台」上，他可說是以身教代替言教。
也許他想過身為在地人，經驗分享機會還可再有；
反倒是以業界編輯的身分來看，不如讓出舞台給兩位嘉賓，
把握難得的機會盡地主之誼來個順水人情，為將來可能的合作牽線建立默契更實際。
事實上他也已經於日前跟CHuN和彭傑在國家圖書館舉辦過講座了，
可喜的是現場有錄影，連結如下：
http://dava.ncl.edu.tw/metadatainfo.aspx?FunType=0&ID=541284對其中秘辛感興趣者可一睹為快。
要說有何遺憾大概就是現場口譯對矢吹真豪是一大挑戰。柿崎因為有影音圖檔輔助，
問題還不大。大河內就比較尷尬，如朱雀被誤譯成了薩克(スザク→ザク)之類。
不過就算是柿崎也碰到個人裝備器材與現場設備有些不相容的問題。
在感覺到三人熱誠的同時也動輒被一股因且戰且走以至沒有善加規劃的氣息滋擾。
從當初在2010年夏季公開內容看來，原本像是國際漫畫研習營那樣－
採事先報名的會議廳座談，後來似乎臨時「升級」為開放的舞台活動，這有好有壞。
好處當然是聽眾上限大幅度提高；壞處則是鬆散化與限制增加－特別是時間流程上。
矢吹真豪會由主講人變成主持人也是這個緣故吧？
與會陣容比較像是因為恰巧有機會(檔期行程剛好對上之類)而結成，
然後才冠以「如何進入競爭激烈的國際舞台」來整合。而非先敲定題目再找人選。
背後可能有個機伶、先求有再求好而善於把握機會的推手促成這難得的座談。
在此先謝過了。
左：大河內一樓 右：矢吹真豪(王士豪)
現場這2+1位平時在幕後打拚的人都顯得很珍惜這場直接與大眾見面的機會，
柿崎俊道甚至大方地把他的書交給台下傳閱。老實說，面對擁塞的舞台現場，
這種大膽的做法讓我捏把冷汗。若在會議廳進行還不成問題，但車水馬龍的舞台區？
若書傳丟了什麼的多尷尬！索性會場有工作人員在邊緣站崗，書本也無驚無險。
他之所以這麼做的部分原因是書本的版權過於複雜，不太可能代理到他國。
《聖地巡禮 動漫12所巡迴》實地走訪了知名動畫裡勘過的景。以他身為編輯的立場，
當然得附上動畫擷圖當對照，但各動畫的版權所屬不盡相同…真是難為他了。
《現視研》的走道取材
我在翻閱時最驚訝的是除了《現視硏》這種本來就比較寫實生活的作品，
連《翼世神音》等科幻作品、《天地無用》等後宮作都有特別勘景。
我們常以為動畫就是異想天開、想像力的奔馳，其實並非如此，
只是那些在地勘景我們這些外國人沒認出來而已。實景取財的說服力還是存在的。
《現視研》的大學遠景取材![]()
這讓我想到國內知名編輯兼推理迷的唐諾與詹宏志指出偵探推理小說裡的某個現象－
先說明，我並非推理迷，不過偵探推理小說是以大眾類型文化出身，
卻日漸贏得社會主流評價的典範，所以在討論大眾類型文化發展時常被我拿來借鏡。
他們指出名偵探常有對應現實的地盤，尤其冷硬派，甚至可謂「駐市偵探」。
(古典神探本格派：冷硬派社會派大概就相當於機器人動畫裡的超級系：擬真係)
故事裡也不可避免的以偵探的眼光與腳步去跟都市互動，
在他們因此從現實都市取得真實感的同時；現實都市也因他們有了故事與靈魂。
《現視研》的中庭取材
其實《哈利波特》的九又四分之三月台也是這樣，大眾類型文化藉此成為一種生活，
人們也可替自己加冕，由都市裡被動適應的小螺絲變成有權賦予都市意義的主人，
真正當家作主。當人們擁有這種眼光時，也等於在生命上化被動為主動。
這並非僅出現在日本，以痛批昔日KUSO Game聞名的AVGN就探訪《洛基》外景，
http://tw.nicovideo.jp/watch/sm14259614拍了聖地巡礼。原以為裡面的熱情僅限個人－畢竟已是老片了，然而隨鏡頭帶開，
才發現此舉所在多有。片中引用幾個橋段具體地表現了美國夢與人生，深入人心。
以致在當地「洛基」成了動詞，稱呼影迷們親赴當地「原作再現」的體驗。
這種態度的轉變與詮釋權的取得也許才是文化創作取得「市民權(宮崎駿說法)」，
引起社會文化自主活絡的原因。
也有福音戰士
想想也是，書中《魔法護士小麥》雖是萌向動畫，但本來就常以秋葉原為舞台、
《魔法使的條件》本來就採實攝背景、福音戰士因為導演的生活環境而出現平交道，
京都動畫經手的FMP校園篇就更不用說了， 日後他們的K-on和幸運星也都是如此。
K-on裡出現的高中是取自現實的小學(我就奇怪高中怎會有扶手出現童話雕塑)，
幸運星更帶動鷲宮神社的人潮，現場還放了粉絲們抬幸運星神轎的影片，十分誇張。
日本的神道教並沒有什麼典籍、教宗、教會，在面對革新的限制和拘束顯然較少。
從建築到景觀都有所本
另外柿崎也分享了日本的痛車文化。隨著數位輸出轉印的技術的進步，
動漫彩繪與冰冷的機件外殼的結合也更普及。有些車輛儼然成了行動主題館，
從外到內都被徹底地統整一番。可說是行動裝置藝術了。
看到這些介紹讓我覺得柿崎俊道與其說是編輯，不如說是西方那種獨立記者，
能獨自發現、挖掘、走訪、整理社會現象－祇是這裡的現象是動漫文化而已。
如果台灣也有這樣的人，社會對動漫的誤解應該會更少吧！
因為設備相容度的問題要花時間解決，所以前面由大河內一樓打頭陣。
雖然他寫了不少染血的腳本XD，算算也四十出頭了，但給人的印象卻很年輕，
乍看之下還比較像研究生，顯得老實靦腆。
輪到柿崎俊道主講時還貼心地充當起助手來(他們會共體時艱,互相cover)，
看到他一直默默平舉著文件配合柿崎說明的樣子，當主講上台還真不是容易的事。
我所好奇的若干問題其實在場刊介紹就回答的差不多了－如他成為編劇的原由。
他並非打從一開始就打算當編劇(我也無法想像動畫廠誠徵編劇的廣告XD)，
而是於大學期間在業界編輯部打工，寫過攻略本，配合平行宣傳改編動畫成小說，
因此也替改編自漫畫的動畫寫劇本，最後才寫出原創動畫劇本。
其中影響最大的應為撰寫少女革命的小說版。趣味校園生活與神秘、戰鬥交織，
雖然當初普遍被認為是驚爆危機FMP帶起，但除去機器人要素，
Code Geass的確有些少女革命的影子。少女漫畫家當造型原案、革命主題、
初期看似柔弱卻能賦予神秘力量的女主角、學生會吃重的戲份、西洋貴族氣息，
以及最後女主角似乎得救擺脫心結但另一人是生是死引發討論的開放式結局，
都被參考了下來成為日後的養分。只能說羅馬不是一天造成的，
他的經歷也是循序漸進。可一窺日本業界的人才育成。
(台灣其實也有類似的脈絡，攻略小說化→推出遊戲小說。這在無版權時代也有)
對於故事創作，他首要的建議是「要寫完」。理由並非那種道德或態度上的要求，
而是很實際的「這樣方可評斷其好壞，得知如何檢討審視」。
這話由他來講特別有說服力。當初他的Ｒ２因為改時段而大修，一度劇情迷航，
最後就是被神結局給救回來。有了結尾，才知故事是好是壞，
並且評析起承轉合而綜觀之。簡單講就是「完成的短篇勝過沒完成的長篇」。
寫不好也沒關係，因為有了把一個故事寫完的經歷，就算是擺脫了深陷其中的危機。
能夠超然的檢討改進。這終究比沉溺在「一旦完成必定是曠世鉅作」的自耽好得多。
原本失敗的故事或用不好的點子也有可能在將來找到機會發揮。
(令人想爆漫王裡主角的第一篇連載就是把小學「有完成」的短篇重新翻修)
甚至隨身攜帶筆記寫下點子。
他也比較了小說與劇本之別。小說的情報量是穩定的一字一句；動畫則有影音加持，
小說的長度也跟動畫不同，連帶影響起承轉合。小說可以花篇幅在設定與內心戲；
動畫可能就得以事件為主，其他的設法用動畫的影音情報帶過。
小說是個人創作；動畫是集體合作，雖須配合他人但靈感刺激也較多。
至於大家所期待的爆料，有些是之前就已經得知或推斷過的－
如Code Geass是團隊合作，內容之所以豐富是因為集思廣益，
並非那種一人累積怨念後振筆完成的產物。會埋那麼多伏筆是因為不確定故事走向，
所以保留了各種可能的發展空間－這也解釋了為何有些伏筆最後還是未解。
(對我來說與其是新知不如說是確認,因為我也是這麼推測,如
此文)
初期還只是很典型少年主角開機器人(其實ZERO跟主角在初期並非同一人)。
設定上有些像鋼彈，因為被調到深夜時段才卯起來大改。
分鏡表封面
甚至Code Geass的標題與設定都是後來才有的。並非先有大標題才有小標題，
難怪谷口與大河內可以結束得這麼瀟灑－魯路修的故事就真的是他們最想說的。
至於谷口為何在改編作上幾乎任人發揮也不難懂，他光是整合動畫內容就夠忙了，
無暇替其他版本裡出頭緒。只要把餅做大也就夠他專心搞動畫了，
所以他在小說第一集解說才寫成那樣。就連魯魯修在動畫第一集最後那一笑，
也是因為最有衝擊性加入，大河內還帶來了分鏡表。據他所說，
原創作品的第一集劇本最起碼要改上五次才會定稿，企劃時間可達兩三年。
不過他好像沒提反逆第一集改了二十次左右的事XD(那是影碟講評爆的料)。
魯路修初登場先動king的分鏡
在之後的觀眾發問裡有些問題沒那麼內行，如續作相關或為何常寫悲劇之類。
(但我發問的「超展開的秘訣」又太難翻譯…早知道就先翻成日文寫在紙上了...ＯTL)
這其實是製片producer和導演director的問題，非編劇所能左右。
下回是用製片producer和導演director的分工模式看動畫、電影、電玩
解析近期消長與瓶頸
(預覽圖放3/3)
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