畫師的幾個階段

<<畫師的幾個階段>>

前期新手村的時期，這時期大概是大家認為的黑暗時期，你畫甚麼都不重要，因為大部分的作品都被他人視為無物，所以一開始接觸繪畫的人，如果只是為了想要受到他人注目而持筆，企圖譁眾取寵失敗後，實際上沒真的對繪畫真的有興致的人，大概沒多久就會在這個時期棄筆而去了。

中前期，你可能有一個老師，你也可能在社團和同學練習打氣，或著你沒有任何幫助自己靠著網路教學慢慢自己研磨，這個時期的大家如同一個玉石待啄，有自己從小嚮往的畫師和繪畫作品，積極的努力和網路上的群眾互動，在每個教學活動和網路影片下參加討論，你對自己的未來充滿期盼，腦中不斷琢磨著那些幻想，大量筆記本下的粗糙人物速寫，描述著你想要追上前輩們的活力，這時期吸收下的"養份"大致上定下了你往後形成的畫風為如何了。

中期，繪畫上你越來越得心意手，每個網路上的教學影片你都研習過，就算不熟悉也能點出略三四，你仍然對繪畫這件事情充滿著熱情，每個作品都寄望著更上一層樓，每個作品都變得更加精湛，這時期也許技術並非最佳，但對每一個作品認真付出的你堪稱最佳藝術家。

後期，你開始陷入很嚴重的技術瓶頸，一方面是跟個人的修研有關係，另一方面則是選擇練習的畫風，不同文化之間的畫技是很難融合的，像是主攻的卡漫風格的日風的畫師，突然要嘗試擬真的人物就會很怪異，而用美漫擬真人物的畫風又回頭來畫日風，也會畫出很四不像的作品，這些就跟長期熟識自己領域的經驗有關了，在自己圈子待久的自然容易排除技術障礙，但同時你也發現自己被某種東西的限制住在牢籠中。

大後期，大部份的人進入社會工作了，知道了金錢的功用，開始用功利角度來評估這個世界，然後發現繪畫這種東西的實際商業價值，也發現了台灣的美術產業慘狀，你關心這個人文社會，然後發現畫筆能夠改變的事情越來越少，你繪畫的作品從追逐潮流和趕工，變成少量的製作，閒暇時間才能夠進行的娛樂，或著你工作是動到畫筆，但終日的繪畫讓你內心抑鬱消沉，質疑對於繪畫對自己的意義，你的畫筆不再是自己的了，許多畫師會在這時期封筆，為了有更漫長的人生要度過，而有的人在繪畫上找到了自己終身侍奉的理由，選擇一輩子犧牲奉獻於美術。

了解繪畫、探索繪畫、熟悉繪畫、困頓繪畫、抉擇人生。

此乃畫師的人生五界。