真實光影就是現實的光影，高彩就是大家常見的日式插圖用的配色，兩個差別最大在於顏色的純度、亮度使用。
(下圖即是大家生活常見白底加上高亮度、高飽和度的高彩作品)
一般來說繪畫直接用"設計好的色票"是最快的形式，也就是我先將配色設計出一個原色，然後我再針對這個顏色進行色彩的陰影選色，如果真的有需要就再加上二影(更深的陰影)、高光(反光)顏色。。。這樣下去延伸然後取色，這樣的取色方式就是標準的高彩上色，但這樣往往會產生一系列的問題，最重要也是最核心的問題。
成品看起來不像是現實中真的存在的光影。
舉個例子，像是下面的照片可以看到畫面中有東西存在，但是你講不出那是甚麼顏色的色塊，比如暗處椅子、風扇、桌子，這些帶有顏色但是卻都極端的黑色部分，而亮處部分原來照常是來講應該要有路面和對面的房屋，但是你看到就是一堆講不出顏色的白色色塊，這些就是真實光影，要營造真實光影是不能夠藉由單純的組合色票表達出來的。
畫高彩很多的高手可以畫好一個沒有背景的角色圖，但是如果遇到要一個完整的背景+人物時候就會卡關，往往畫出來的畫面都極端詭異，而且有種"超脫感"，人物本身很漂亮但往往融入不進去景物一體就是因為對光影的認知很差，沒辦法將顏色正確的明暗度呈現出來。
又另一方面很多畫家採用高彩是因為很漂亮，但是這樣配色的方式他們忘了最根本的目的是就是跟白色對抗亮度，所以那些被篩選出來的顏色往往都是七種顏色中最亮的，相對的如果繪畫沒有對真實光影的認知，就會不斷機械化的配色錯誤，自認正確的將只適合放在白色的顏色高彩，隨意地丟在一個有暗度的景物中，比如月色下有一個美人，結果你卻下了一個高彩的色票，直接把顏色照搬進來，那這個人物一定就不倫不類了，不論你多努力去描繪後面的景物，只會讓人覺得景物和角色兩個是活再不同的世界中。
像是下面的範例就可以看到顏色的變暗範圍，大家可以看到藝術家Sycra測試出來的顏色範圍，轉換成灰階後可以看到對應到其黑白的範圍，可以理解成光照的程度大小，如黃色是偏向亮色，所以就算再暗也不會落到很暗的灰階，而紅色則是偏暗的顏色，所以一開始出來就會相對來說較暗，在繪製時候能夠多少認知顏色在真實光影下會怎麼變化，這樣作品就能夠賦予現實的深度，不用強逼像是照相機一般，但至少要有基礎的認知。
(作者連接:http://www.sycra.net/colourvalueboard.jpg)
不過度仰賴色票，有需要適當的加黑就加黑，這樣才能逼近真實光影，塑造出比較高品質的繪畫，相對也因為技術發展有電子繪圖這樣的選項，比起傳統媒材更能繼續的深度修改，也有圖層可以多方面的延伸嘗試，所以能夠修正時候自然就不要放棄修改的機會，能夠有照片來參考光影也能夠確保繪畫出來的作品有比較不死板的光影。
(如下面的陰影測試，就可以先檢查作品的光亮程度是否正確)
希望藉由簡單的講座，讓更多畫家改善其作品的品質，且由實務的層面進行處理。
以上
創作內容
真實光影和高彩的差別
01 升學ing (27)