20年的輪迴——《迪士尼》重登動畫王座！

曾幾何時迪士尼作為動畫的代名詞，一直引領世界動畫潮流。然而三十年河東、三十年河西，自1994年《獅子王》上映之後，迪士尼動畫逐漸陷入低谷，就像小獅子辛巴接替父親木法沙成為新的叢林之王一般，皮克斯以劃時代的3D動畫電影成為動畫界新的掌舵者，曾經的王者迪士尼不僅目睹著皮克斯新王登基，還眼睜睜地瞧著夢工廠、藍天工作室等後起之秀超越自己。自2001年奧斯卡設立最佳動畫長片大獎以來的13年中，迪士尼沒有任何一部自製動畫摘奪過這一桂冠。就在外界認為屬於迪士尼動畫的時代已經一去不復返之際，它卻在去年以一部《冰雪奇緣》震撼整個業界，該片不僅拿下全球動畫電影史上的最高票房，還為迪士尼贏得了首個奧斯卡最佳動畫長片大獎。去年已是洶湧澎湃，今年更是勢如破竹，在近期拉開帷幕的86屆奧斯卡頒獎典禮上，迪士尼的兩部動畫《大英雄天團》與《美味盛宴》分別榮獲最佳動畫長片與最佳動畫短片兩項大獎，讓所有還在質疑《冰雪奇緣》只是迪士尼動畫迴光返照的人都牢牢閉上嘴巴。那麼究竟是什麼讓迪士尼這個動畫領域的王者陷入長達二十年的熟睡，又是什麼樣的力量喚醒了它？本期世界風將為大家揭露迪士尼的衰落與復興歷程。

   

                   《獅子王》中的名言——" 陽光所照射到的一切，都是我們的國土。"

1994年，是世界電影史上的傳奇之年，《阿甘正傳》《刺激1995》《終極追殺令》《黑色追緝令》《魔鬼大帝：真實謊言》等眾多經典電影在這一年爭相輝映，也是這年迪士尼推出2D動畫時代的巔峰鉅作《獅子王》。該片一改迪士尼動畫童話改編的模式，而以莎翁經典悲劇《哈姆雷特》為藍本，在激昂慷慨的非洲音樂與西方交響樂的伴奏下，完美演繹了一場大草原上的王子復仇記。不乏深度的劇情與刺激感極強的音樂，讓該片吸引了大批成年觀眾，全球吸金9億美元，從此動畫電影由小眾市場走向主流世界。

如同《獅子王》的名言，當“陽光所照射到的一切，都是我們的國土”一般，迪士尼在《獅子王》大獲成功之後，王權如日中天。別說迪士尼自身，就連他的競爭對手們都認為在動畫領域很難與迪士尼一較長短。

迪士尼極度膨脹的自信心蒙蔽了原本敏銳的雙眼，以至於遲遲沒有看到動畫時代即將巨變的徵兆。為了在最短的時間內創造更多的利潤，迪士尼製作了大量如《獅子王2》《花木蘭2》等低成本動畫，走向以家庭觀賞為主的錄像帶和影碟市場，這樣急功近利的商業運作，雖然能在短時間帶來豐厚的利潤，但卻也砸了迪斯尼出品必屬精品的金字招牌，給其品牌形象造成重大損失。

如果說迪士尼出低成本動畫走影碟市場是一種殺雞取卵的蠢事，那麼當時迪士尼高層固執地認為手繪2D動畫將繼續成為動畫界的主流，遲遲不願意進軍3D動畫領域，則堪稱是對自身動畫王權開膛破腹的致命一擊。

就在《獅子王》上映後的第二年，一部名叫《玩具總動員》的動畫電影在北美上映。該片是全球第一部3D動畫電影，製作方是一家叫做皮克斯動畫工作室的公司。雖然《玩具總動員》當時是由迪士尼負責發行，但是迪士尼上下沒有一個人認為這部片子能獲得成功，銷售部門更是聲稱不明白公司為什麼要推出這種沒有商業價值肯定虧本的動畫片。然而命運就是如此奇妙，就是這麼一部不被迪士尼看重的動畫片，卻成為迪士尼動畫王權旁落的拐點。

縱觀世界歷史，一個強盛帝國衰敗的原因往往不來自於外敵侵略，而源於內部紛爭……強盛的迪士尼動畫帝國也同樣逃不脫這樣的宿命。

華特·迪士尼本人是一名很有前瞻性眼光的企業家，他明白想讓迪士尼動畫長久不衰就必須讓企業擁有大量新鮮的動畫人才，為此他花費大量金錢贊助加州藝術學院，開設動畫製作專業，並派出極富經驗的動畫師在該校任教，希望有朝一日，加州藝術學院能為迪士尼源源不斷地輸送專業人才。

事實上，華特·迪士尼這次投資非常成功，加州藝術學校先後培養出約翰·拉塞特、蒂姆·伯頓、布拉德·伯德、喬·格蘭特等大批日後在好萊塢大名鼎鼎的人物，這些天才們也都在畢業後進入迪士尼工作。上世紀80年代，迪士尼動畫電影部門可以說是人才濟濟，既有曾和皮特·迪士尼並肩戰鬥過的元老，也有擁有多年創作經驗的中生代動畫師，還有這些來自於加州藝術學院的新生力量。

按理說這種老中青的搭配最能發揮整個團隊的戰鬥力，然而當時迪士尼動畫部門卻陷入內槓的窘境。起因還是這批從加州藝術學院出來的天才們不習慣迪士尼的等級制度，更加看不慣迪士尼原地踏步循規蹈矩的製作風格。這批天才們迫切的希望去製作一些富有創意的，甚至是具有個人色彩的動畫，然而按照迪士尼的製度，像他們這樣的新人別說製作權，就連話語權也是沒有的。所以伯頓將自己在迪士尼供職的這段時間稱之為無法忍耐的煎熬。

沒幾年功夫，這些天才們就紛紛從迪士尼離職，像拉塞特就在1984年加入了盧卡斯電腦動畫部，而1986年史蒂夫·喬布斯收購了盧卡斯電腦動畫部，更名為皮克斯動畫工作室。

時間進入上世紀90年代，當時動畫電影所能創造的利潤已經不容小覷，而迪士尼卻苦惱自身的製作進度遠遠不能滿足銷售需要。拉塞特抓住機會說服迪士尼向皮克斯購買三部動畫長片，並且要求迪士尼務必答應他幾個條件，其中最重要的幾點就是他們製作的作品必須是完全依賴電腦成像技術的3D動畫，其次電影情節必須是原創，而不是根據耳熟能詳的童話故事改編，此外電影中的角色不要像迪士尼動畫那樣說著說著就開始唱歌劇。

迪士尼全盤接受了這些條件，這樣，拉塞特動手製作了第一部動畫長片就是全球第一部3D動畫電影《玩具總動員》。

   

                                             全球第一部3D動畫電影《玩具總動員》

自1906年英國人史都華·布雷克頓創作出世界第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》以來，雖然也出現過水墨、剪紙、木偶、黏土等形式的動畫，但2D手繪動畫卻當之無愧是動畫領域的王者，業內普遍認為只有2D手繪動畫才能讓觀眾心甘情願的掏錢進電影院，而其他類型的動畫均沒有這樣的魔力。

拉塞特和他的伙伴們在整個創作過程中也忐忑不安，不知道市場會不會接受3D動畫，這種心情一直持續到1995年11月22日，《玩具總動員》正式上映之後。僅僅一周，該片的票房就已經完全收回了製作成本，最終4億美元進賬讓該片成為當年票房收入最高的影片，各大媒體也高唱讚歌，可謂票房口碑雙豐收。迪士尼隨即增加訂單，將最初的做3部動畫長片的協議更改為5部長片。對一家新動畫公司來說，應該沒有比其更好的起點了。

《玩具總動員》的成功讓不少人看到3D動畫大有可為，其中就有迪士尼公司的前動畫部門負責人杰弗瑞·卡森伯格。卡森伯格在任時期對迪士尼有過巨大貢獻。包括《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》等賣座大片均是在他擔任動畫部門負責人時期推出的。但後來卡森伯格與迪士尼CEO邁克爾·艾斯納發生矛盾，在離開迪士尼之後，他聯手史蒂芬·斯皮爾伯格、大衛·格芬創立了夢工廠動畫公司。夢工廠製作的第一部動畫《小蟻雄兵》同樣也是一部3D動畫。皮克斯與夢工廠就是這樣在動畫領域開始了它們各自輝煌的歷程。

   

                《蟲蟲危機》以近兩倍的票房成績漂亮擊倒《小蟻雄兵》，再次獲得成功。

如果說一次成功可以用偶然、撞大運來形容，那麼接二連三成功的原因只可能是實力的體現。皮克斯在經歷了《玩具總動員》的一炮而紅之後，又於1999年推出了第二部動畫長片《蟲蟲危機》。這部動畫對皮克斯來說，風險其實相當大，因為故事題材和夢工廠的首部動畫長片《小蟻雄兵》類似，又同為3D動畫，簡直就是站在同一個擂台上的兩個拳擊手。所幸在比賽結束鈴音響起之前，《蟲蟲危機》以近兩倍的票房成績漂亮擊倒《小蟻雄兵》，再次獲得成功。

第二部動畫長片成功之後，皮克斯有了充足的底氣，拉塞特也開始醞釀《玩具總動員2》。也正是這時起，皮克斯和迪士尼產生分歧。原來迪士尼希望皮克斯直接將《玩具總動員2》投放到錄像帶和影碟市場，但皮克斯堅決抵制，後來迪士尼雖然妥協加大投資讓該片上大銀幕，不過卻表示這部片子並不算在最初的5部長片的合約中，這相當於皮克斯給迪士尼的打工計劃表中又多出一部片子。

迪士尼以為憑藉著自己的在動畫電影市場的主導地位，沒有人能對它說不。然而，計劃趕不上變化，跨入新千年，全球動畫電影市場風雲突變，2001年，夢工廠推出的3D動畫《史瑞克》拿到奧斯卡首個最佳動畫長片獎。有意思的是，影片剛好是對迪士尼為代表的童話模式進行惡搞。而迪士尼似乎也真被惡搞到了，同時期迪士尼的2D動畫電影《亞特蘭提斯：失落的帝國》成績平平。

或許是為了捍衛自己在動畫電影領域的王者地位，迪士尼不惜花費1.4億美元打造了2D動畫電影《星銀島》。然而2002年，該片上映後卻遭到如潮惡評，票房成績慘不忍睹，北美市場只收穫3800萬美元，這樣的慘劇直接導致迪士尼高層動盪與財政危機。在接下來的2003年與2004年中，迪士尼又分別推出《熊的傳說》《放牛吃草》兩部2D動畫電影，可結果依然不如人意。

這時候迪士尼才確實了解2D動畫電影已經過時，3D動畫才代表現在與未來，於是在2005年，迪士尼拿出了自家首部3D動畫電影《四眼天雞》，該片3億美元的票房成績還算過得去，可在3D技術水准上與皮克斯與夢工廠的動畫卻有了明顯差距。

就在迪士尼自製動畫電影陷入困境之際，皮克斯卻迎來它的黃金時期，《怪獸電力公司》《海底總動員》、《汽車總動員》……皮克斯佳作頻出，讓最苛刻的影評家都不得不豎起大拇指。在這一漲一落間，動畫界王者也迎來王權的更替。

2004年開始，皮克斯拒絕和迪士尼續約，希望獨立發行電影。皮克斯希望自己有完全的財務自由：自己投資電影，自己拿全部利潤，只分10％－15％的電影發行費給迪士尼。如此苛刻的條件，迪士尼自然拒絕。此後，兩家公司爭吵不斷，直至2006年，迪士尼動用74億美元買下皮克斯。重回迪士尼的拉塞特不僅迎來來迪士尼首席創意官的新職位，也肩負起復興迪士尼動畫的重擔。

            將迪士尼的傳統與皮克斯的創新完美融合在一起，《冰雪奇緣》就是這種融合的產物。

在大眾眼裡，拉塞特已被譽為是繼華特·迪士尼之後，美國最傑出的動畫大師，可他到底能否讓陷入泥潭的迪士尼動畫重返巔峰，在一些人心懷疑慮的時候，拉塞特用實際行動做了回答。

《雷霆戰狗》是拉塞特執掌迪士尼動畫工作室之後負責的首部動畫電影，作為影片的執行製片人，拉塞特將大量皮克斯的文化基因植入到這部迪士尼動畫中，最顯著的一點就是這部電影不在像以往迪士尼動畫中加入大量歌劇元素，此外主角波特的性格設定也藉鑑了《玩具總動員》的人氣角色巴斯光年，可以說這是一部帶有皮克斯血統的迪士尼動畫。該片於2008年上映，在取得全球3億多美元票房收入的同時，也收穫了相當不錯的口碑，並於2009年入圍奧斯卡最佳動畫長片的評選，雖然最終還是惜敗於皮克斯的《瓦力》。 《雷霆戰狗》的成功極大鼓舞了迪士尼的士氣，此後幾年，在拉塞特的執掌下，迪士尼又連續推出《公主與青蛙》《魔髮奇緣》《無敵破壞王》幾部廣受好評的動畫長片，它們喚回了觀眾對迪士尼動畫品質的信心。特別是2012年上映的《無敵破壞王》，雖然該片在2013年的奧斯卡評選中沒能最終摘魁，但它在動畫迷當中的口碑卻勝過獲獎的皮克斯動畫《勇敢傳說》，實現了自《玩具總動員》上映以來，迪士尼動畫對皮克斯動畫的首次反超。

對於拉塞特而言，他想做的其實不單單是把迪士尼變成又一個皮克斯，而是希望能將迪士尼的傳統與皮克斯的創新完美融合在一起，《冰雪奇緣》就是這種融合的產物。

《冰雪奇緣》有著迪士尼動畫傳統——童話改編、歌舞、公主與王子；但同時也具備了皮克斯基因的“以下犯上”，對於該片不僅僅只有導演和編劇具有發言權，每一位參與到製作的動畫人員都能夠直抒己見，當然最重要的，這部作品也少不了業內最頂尖的3D技術。

既尊重傳統又不墨守成規，擁有如此特徵的《冰雪奇緣》獲得了巨大成功，全球票房12.6億美元，不僅坐上了史上最賣座動畫電影的寶座，也拿下了迪士尼首個奧斯卡最佳動畫長片大獎。