好久沒聽到這樣的聲調，九厄劍尊的聲音跟後製很有以前五暴魂巨劍型態的特色，殘忍中帶點賊賤賊賤的口音，是近期聲線中最具鑑別力的角色，希望本尊出來後能繼續維持。
一、八歧終章
八歧，編劇作繭自縛的典範。
從八歧的設定到退場，可以看出編劇對八歧有很多想法，不過具體落實非常糟糕，七大罪最後用台詞說出很無力。
八歧的原型似乎是以《仙魔》的地冥為基本藍圖，走向更加純粹的搞事愉悅犯。
編劇想像中的八歧，武力只是大魔王標準配備，真正想要寫的是「掌握他人的渴望，無須控制，他們自然會走到你要的軌跡。」(仙魔39集)
不論是人之最、血闇之力、丹青獄圖、古原大陣和無敵戰龍，一切都是計畫中的棋子，照著他畫出的軌跡前進。
他在示流島已知身負血闇之力的人之最對他的威脅，仍無視放過。
丹青獄圖在御天者跟青陽會談時特別提到，代表他對丹青獄圖並非一無所知，依然放任星宿一奇完成，不要忘記回收收萬劫屍體可是御天者，魂力回歸到八歧身上。
要說八歧什麼都不知，未免牽強，古原大陣更是直接放水，連間諜都預先埋伏，他早知古原大陣的用途，無動於衷。
無敵戰龍的一切似乎都在青陽的掌握中，但別忘了，九變妖媸的殺生岩不僅表面那麼簡單，八歧都能算到九變最後會被青陽除掉，回歸兩道妖力，難道他不知殺生岩的作用？
如果不知道，易法商都的計畫不都白做工？
如同梟所講：「既然眾人皆畏懼咱們，那就用武力統轄一切，省的麻煩。」(破邪41集)
以八歧的武力他大可直接輾壓掃平，何必那麼麻煩的布局設計，幾次神州能逃過全滅，很多是他放水的結果，為何他要這樣做？
擺布眾生不過基本款，他要玩弄的不止是人，甚至，神也不過是他手中的棋子而已。
七大罪之首是傲慢，相對於十戒之首的敬神，兩者是互立的概念。
論神能，上帝跟魔鬼幾無差異，上帝行的魔鬼也行；論親近，可能魔鬼更親民，因為魔鬼能裝出更友善的模樣，貼近我們的慾望。
最大的差別，是魔鬼是傲慢的以自我為中心，一切是以「我」為中心，魔鬼傳揚自己之名，而非上帝。
人認為自己偉大，無視上帝而崇拜自己，是最大的罪。
回歸戲裡的原始命題：「厄禍之始，萬惡之初」，何謂萬惡初始？
以為是神藐視一切，以為是神擺布一切，人世的一切只是趣味遊戲，「末世主」僅是開端，而非結束。
厄禍曾問奉天逍遙：「人類，可曾明白七原罪的本質？」
奉天逍遙的回答他們已數次在劇中強調：「我只明白，要讓蒼生不再哭泣、讓邪惡不再猖狂、讓家園得到圓滿、讓正義永不消滅。」(破邪50集)
編劇不敢。
不敢嘲笑神州的犧牲只是笑話
不敢嘲笑中原的正義只是笑話
不敢嘲笑厄禍的狂妄只是笑話
一直以來用魯迅的話談悲劇，總算有機會用他的話來談喜劇：「喜劇將那無價值的撕破給人看。」
從人覺被王道殺之後，戰禍邪神兩檔充斥著滿滿的中二王道勝利風，編劇本可以用八歧撕破這無價值的中二王道。
不是正道諸多努力最終獲得勝利，而是八歧認為遊戲已無樂趣，自願回無間，借由八歧自我解嘲。
中二王道終究是自我滿足的幻想，要靠強者的施捨才能避免毀滅
將一切撕破，大破方能大立，重啟驚濤。
但編劇沒這樣處理，最後還是退回原本的舒適圈，不上不下反而招致巨大批評，尤其阿藍回無間前回想阿丙三人，完全破壞八歧原本的人設。
八歧不是人間怨念的集合體嗎？不是黑暗能量的體現嗎？阿丙三人在以自我為中心的八歧，完全沒有價值跟意義。
不殺他們已是最大的憐憫，編劇沒有貫徹自己的人設，總想煽情一波是很大的問題。
陷入死亡的恐懼，沒有；滅絕希望的世界，沒有，編劇想要寫一個遊戲人間的智力頂尖大魔王，沒有這兩點無可厚非，然而編劇最後自己也放棄把八歧的布局講明。
因為代表八歧完全把正道玩弄於手掌心上，不管是四大創道者或三乘、青陽、人之最等等，不過是八歧的棋子，逃不出八歧的五指山，證明〝人之罪〞勝過諸神和正義。
編劇不敢捅這馬蜂窩，風險太大，但八歧最後的戲劇張力全繫於此，沒捅下去，八歧的〝人之罪〞轟然崩壞。
從智力破表大魔王，變成一個不知所云、空有武力、腦袋有洞的大魔王，編劇畫地自限，此種大魔王編寫法，最後不走極端，只能，崩毀──
二、情與義，值千金
姑蘇還劍死前還是忍不住問凝香：「妳......有......愛我嗎？」，凝香沒有回答，姑蘇早知答案，但他還是問了。
編劇在上周早已為姑蘇吟咏祭文：
「在妾心中，姑蘇還劍不是英雄。
在我心中，他不是英雄，而是一個人，一個有血有肉的人，他有堅強、有任性；也有脆弱、有遺憾。
高興的時候，會迎風高歌，大口吃肉；悲傷的時候，又會泫然落淚，借酒澆愁；生氣時，怒目圓睜，揮劍不平；害羞時，欲言又止，寬解圓場。
對朋友，他總能甘於付出，為情義拼搏；對他人，他願意同情，以善良設想。
對自己，他能真誠面對極限，儘管再不甘，他都能像一個真正的男人，學習接受這一切，更能像一個大丈夫，行自己當行，盡自己能盡。」
凝香對公子笑納問她是否愛上姑蘇還劍，她回答：「妾不知，但我知道，我應該會愛上他。」(破邪50集)
凝香這句話很有趣，〝應該會〞愛上，可見她沒愛上，對姑蘇，可能更多是知己的感遇之恩，姑蘇知道、她也知道，這段頗有〈賣油郎獨占花魁〉易得千金寶，難得有情郎。
姑蘇是用心關懷，而不是風花雪月下虛浮的花言巧語，這比廉價愛情更難得，體己體人，姑蘇還劍有著在這滿天神魔、人人口中皆是大義的世界中，很單純的俠客風。
他突出嗎？並不。
他強大嗎？不算。
但他卻是最貼近小時候看到的武俠故事中，那種為友兩肋插刀的大叔俠客，你說他們特別嗎？對不起，我通常記不住他們的名字。
「我不是想要證明什麼！我只是想證明搶我朋友的，我一定要為他們搶回來。」所以他仗劍殺入虛空藏，眼前之人是殺情不返、山水郎的兇手，他要為他們報仇。
在豁盡能為後，他自知不是對手，不輕言犧牲，拚搏最後的一切，只為將訊息帶出，盡他人生最後能為朋友所為之事，快意！
姑蘇為情，提劍燕京、凝香為義，自散千金，推著他遠離這喧囂的世間。
編劇不知故意還是巧合，離開不久後，八面鬼戎隨即殺上遊仙台，沉迷於紙醉金迷生活的眾人，不知死亡將近，顧念情義的凝香反倒成為遊仙台唯一活下的人。
三、練雪編寫問題
濤濤跟阿雪總算見面，編劇把兩人重逢寫的太俗，變成很普通的搞笑片段。
沒有經歷生死一遭後的淬煉、沒有久別再見的悸動，編劇真該把《仙魔》15集兩人要分離的台詞溫習一遍，「你我分開這段時間，世事萬變，再次相見，前路不知是否仍在？」
「還不是時候，你我對這個世道有共同的願景，但彼此目前卻有不同的路途，無論前路如何難行，我都相信你，可以披荊斬棘。」
「我會。鴻雪，好自珍重。」
「練習生，好自珍重。」
前面陪天跡兩人綵衣娛親無可厚非，不然畫風太奇怪。
但後面編劇還是要回歸兩人各自的性情，江湖兒女快意恩仇才是兩人的風格，與其緬懷過去，兩人的目光一向放在未來，扭扭捏捏、惺惺作態反倒不合。
編劇現在編寫偏離「快意」兩字越來越遠，太多受制於天跡，一切的布局皆是天跡，一切的行為皆因天跡，似乎變成天跡的提線木偶，喪失角色的自主性。
現在天跡要暫時退場，編劇應該好好思考阿雪的角色定位，敢愛敢恨、勇往直前的阿雪在一連串打擊後，角色越來越模糊。
編劇此時要重拾初心，回頭看《萬堺》28集阿雪引天子槍講〝贏〞的意義。
「贏字拆開，第一個字是〝亡〞字，亡者：死亡、結束之意。
未知勝，先知死，人要有危機意識才能不斷成長，進而獲得勝利；〝口〞代表言語，也就是宣示自己的目標與決心，但這需要下面的〝月〞、〝貝〞、〝凡〞三個字做基礎。
月者，時也。任何成就都需要時間的累積，必須在歲月下功夫，不識此理所取得的勝利往往只是曇花一現。
貝字，古來往往代表財富，也就是籌碼，只有時間與決心是不夠的，還需要有好的籌碼，也就是能為自己加分的能力或條件。
但掌握這四點還不夠，最注重的關鍵是最後一點，平凡心，有時候人努力去爭取勝利，但最最後的成績未必盡如人意，從失敗中學習到的東西，要比成功中所學習到的東西更多。」
編劇一向在貫徹人設時做的很糟，明明有這麼好的原石，每每寫的亂七八糟。
由〝贏〞字做發想，疏理阿雪之後的劇情，讓她不僅是打手，該在有限的劇情中，儘量發揮長處，不要再工具人化，注意自己為何會失敗，從失敗得到經驗，謝天地賜我逆境。
四、雜談
編劇是補設定上癮嗎？繼東皇後，連四大奇觀跟佛鄉五劍都出來了，這些設定能為角色加分嗎？
編劇先想清楚神愆的悲劇，他身上揹著太多不屬於他故事裡的設定，造成過滿的設定、過薄的形象。
如果設定無法為故事增添色彩，卻又花太多的篇幅鋪陳，對角色塑造是嚴重扣分項目，尤其四大奇觀跟佛鄉五劍的劇情離現在已有一段時日，並且是屬於很糟糕那型。
沒有懷舊情懷加分的效果，如果只是為補設定而補，不如捨棄，不要再讓過多的設定壓垮故事。
另外，仙門角色的自主性受到玄尊、天跡、地冥三人太大的制約，仿彿沒有他們，眾人就不會思考，一切都等著他們預先排布，編劇已經陷入窠臼。
他們最多只能是訊息的提供者，而不是布局的主導者，一旦把關鍵放在他們身上，其他人究竟在劇情的功用是什麼？執行設定任務的工具人嗎？
如果編劇以這種心態，角色怎麼可能會有靈魂？沒有靈魂的角色，怎麼會有好的劇情推動效果？就是一部設定大全而已。
創作內容
布析─《驚濤》1、2集小評(終章序曲)
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