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沒想到當天就回覆了,明明是一年前的文說XD
非常感謝符切的回答~!
這張是我之前隨性畫的,只是個渣作,可惜手邊沒其他圖
不過那時在畫完時,給同學看後,就被接連拋出的 "期待你上色喔" combo打得體無完膚!!
因為自己真的鮮少正式上色過,所以當下只能回答 上色能吃嗎? 之類的話ww
不過每當想到這個問題,跑去看的理論.分析加起來大概破五萬字吧(嚼文字狂
可卻遲遲沒有定下心來實行過,看到色輪後又開始恐慌起來....
我想我在二樓那表達得不是很清楚,有點純粹在拋問題~
後來自己把舊圖.影片翻出來研究一陣子後,
大概理出了一些頭緒
目前覺得大概像原po步驟二那樣,
先決定色彩方案,並且用飽和度0~40左右的顏色去搭配,
填上色塊找感覺
或許我理論啃太多了反而變得不敢下手,我想這點真的就是要靠美感來決定吧?
不過飽和度一開始不會太高,似乎是大家基礎配色的共通點,
因為飽和一旦高上去,畫面就死了XD
再來上陰影老是讓我很頭痛,我想我的問題主要是陷入了
1.一上來就開始摳小地方,疏忽整體大略的光影分布
2.一開始就渴望選中理想的陰影顏色,忘記有色相可以調
3.想一次完成兩層陰影的偷懶心態,導致要深不深,要淺不淺的作畫崩壞
4.光影的柔和化(塗抹)要放到最後一次來,不要邊上色邊塗抹,導致亂了套
5.沒考慮過自己到底要用甚麼方式上色(水彩筆疊色,賽璐璐.混色厚塗或色塊搭配部分塗抹混色)
這些主色的決定應該真的要慢慢來,自己往往都是太急,畫到後來色平衡就崩了
最後那些紋樣.小雜物也應該像原po一樣放到後面再調整
自己往往也是畫到一半就開始去剋畫那些小細節,
然後一縮小又發現剛才刻的那些都看不見了www
還有就是亮光的互動關係(像路西法以及墜子之間的照映)
的確也是擺置到後期處理,
主要還是從大塊著手,慢慢細化 還要有耐心
以及平時的多觀察.筆記,思考別人是怎麼畫.為什麼這麼畫,怎麼下手.甚麼時候可以運用
雖然到後面變得像我在自問自答![]()
不過大抵上還是受符切的啟發,
今天自己研究後發現,
無論灰階.直接選色的畫師其實都還是少量的定律+大量的感受.經驗
以及由簡到繁的上色規劃,途中也有多次的改動.調整
畢竟畫圖這事情最終還是要回到"美"這個字上,
或許初學者所需要的是輕鬆一點.慢步調的多次練習吧XD
(不知不覺就模仿起符切的標重點發文法了...![]()
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額外上色思路彙整：
線稿完成後
思考
一、日系色塊上色(anmi)
先作大致配色,
1.決定主色調,互補方案? 對比方案? 分割互補?
然後決定環境光,通常用褐色調/灰色調輔助
飽和控制在0~25左右,只有要凸顯的(少量互補色)讓其飽和度拉高至35~45左右
滿意後再分塊上色
(而肌膚質感.材質等要分別研究,
小部件可在旁獨立完成後再拼貼ex.耳環
且細碎物可用主色調作基礎呈現ex.蝴蝶結)
2.填色時需多次嘗試,先上基色(上色用塗的,可框邊後填色)
改色調到滿意為止.(注意飽和度平衡)
3.上基礎光影,反射.陰影可參考巴哈教學,(陰影筆刷用細且不透明的筆頭刷上,然後再淡化
同時考慮線稿的染色
(此時可將面部散至頭髮的光暈補上)
可加入瞳孔上色
4.基色染色(ex.黑染紫,白染黃)
補細節.細節細化調整光度
5.後修.控制畫面整體感
6.周遭細節補完,考慮型的有趣度去做排列
二、krenz灰階上色
1.先分出兩層灰色,兩者差距在20左右(這似乎不一定)
用不透明筆刷上色
白：天空.直接受光面.白色物體
淺灰：淺色系物體受光面.白色物體陰影面,陰天亮色物體光面
深灰：深色系(ex.紅)物體柔和受光面
黑：閉鎖陰影
正常來說,色系周邊只會銜接連續的色彩
ex. 淺灰上疊白, 深灰旁加黑,不太會有黑直接跳淺灰or深灰直接跳白的過程
(以常規的晴天來考慮,白+黑只會占據畫面的30%,其餘由灰色來決定)
2.切分完後細化,再考慮空氣遠近.漸層
不斷調整,並且仔細考慮ex.遠亮近暗的關係,還有主體色系造成的亮暗分布
3.先從能把握的顏色上起,過白的將它拉深,然後選擇近似的顏色變化
一筆筆的用硬刷畫上去
一步步的調整,以及考慮天光.自然光.強調色(高飽和)與主體色系的關係
同時可使用外發光(參考bilibili影片),增強邊緣接合效果
且圖層多開,方便調整
4.之後等待補充(參考bili影片)
創作內容
上色思路筆記
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繪圖創作 (0)