元祖時期湯姆與傑利(Hanna-Barbera/MGM cartoons)
起點 :
1940年，一部叫做Puss Gets theBoot的彩色卡通由
米高梅動畫部門所製作，受到廣大好評，
這就是湯姆與傑利的前身，當時湯姆的名字是
Joseph(其中一名製作人的名字)，傑利是JINX，
當時米高梅似乎是想嘗試大量的追逐戲，而貓與老鼠
正好是非常合適的題材，以室內加上大量家具、物件
的手工動畫，正是湯姆與傑利前十部動畫的主軸。
後來，大家通常也把Puss Gets the Boot當作
湯姆與傑利的第一集，畢竟那位黑人太太在這集就出現了。
二戰前、戰時動畫 :
美國的戰時要以1941珍珠港事件之後才正式進入宣戰
而這時期他們仍在嘗試不同的主題，但仍是以
湯姆貓先游刃有餘的戲弄小偷傑利，之後卻在追逐戲之中
屢次失利，最後落得被老鼠教訓的下場。
傳聞本打算製作到The Lonesome Mouse就停下來，
不再製作貓與老鼠的卡通，但由於大受歡迎，因而繼續製作，
並在1943年的The YankeeDoodle Mouse，獲得巨大成功，
First cartoon to win an Academy Award forShort Subjects.
(來自維基百科)
此片就算拋開各種政治意涵，直到今天仍是極端優秀的動畫短片。
且政治意涵至少比迪士尼在戰時的宣傳片要小，迪士尼讓
唐老鴨穿上納粹服裝，片中有大量的納粹符號、標語，
聽說那部片子讓唐老鴨差點被迪士尼家族除名。
1943~1945 - 風格漸趨穩定，也是動作最流暢的時期 :
在1943的 The Yankee DoodleMouse獲得巨大成功，
從此開始確立發展的方向，包括臉部也是不再像
前十部動畫那般有些誇張的變形，傑利也從前十集
的防衛，變成一常常主動找碴XD
這段期間我個人最推薦:
Ep.17 Mouse Trouble(最後湯姆把家炸了，贏得奧斯卡獎)
Ep.20 Tee for tow(高爾夫回，貓捉老鼠中我最推薦的運動回數)
Ep.22 Quiet Please!(湯姆用了昏迷藥，狗最後仍被吵醒，贏得奧斯卡獎)
這時段可以明顯看出戰爭的影響，大量的炸藥出現在動畫中，
即使高爾夫球的內部材質，也能被當作小型炸彈，
而Spike的海軍刺青設定，也是和戰爭有很大關係。
1946~1950的戰後黃金期:
此時的美國充滿了戰後勝利的樂觀(雖然有麥卡錫主義等等陰暗面)
湯姆與傑利在此時的動畫在大家心中留下永不磨滅的印象，
雖然後來被批評得暴力與種族歧視最嚴重的時期，也是這時段，
但製作方後來的回應大概是以下兩點 :
1. 這是那個時代的幽默表現，製作組本身是絕無歧視的
2. 對於後來美國諸多剪片，他們很遺憾地認為，
刪減片段並不代表那些曾經的歧視就一樣沒有存在過，
那些被後世當作歧視的片段，正好可以當作證明，證實
歧視的具體表現是存在過的。
(P.S : 我那年代看過真正歧視到不行的動畫，是以黑奴採棉花為題材，
就真的是非常的侮辱黑人，描述得好像他們可以懶洋洋的
在大太陽底下不做事，然後每天的生活都充滿音樂)
回到動畫本身，從每年的出片量，也可看出製作方式的不同，
在1949年以後，湯姆與傑利的每年產量才開始大量增加至
八片甚至十片以上，在那之前每年通常是五片至七片。
這段期間我推薦的片子為
Ep.26 Solid Serenade
Ep.27 Cat Fishin'
Ep.30 Dr. Jekyll and Mr. Mouse
Ep.32 A Mouse in the House
Ep.38 Mouse Cleaning
Ep.39 Polka-Dot Puss
Ep.41 Hatch Up Your Troubles
Ep.42 Heavenly Puss
Ep.47 Little Quacker
Ep.48 Saturday Evening Puss
Ep.50 Jerry and the Lion
Ep.52 The Hollywood Bowl
1951後多次向世界各地推銷，直到1958年:
在1956年正式轉向貼近兒童題材之前，
湯姆與傑利維持了當初大量動作的風格，
(雖然與二戰時代的動作流暢度一比明顯差了不少)
也開始離開紐約的家中，到美國一些洲，甚至世界各都市為追逐背景，
以法國劍客篇的題材大概出現最多，且全程法文。
題材雖仍有大量動作，但開始加入更多親子互動(小狗、禽類、鳥類)，
畢竟追逐動作的靈感總是會用完，從這段期間回憶篇越來越見
也可略知一二，靈感逐漸枯竭。
音樂部分也是有退步，二戰以及黃金時代的音樂
和音效之間天衣無縫的搭配，堪稱史上最優秀的動畫，
更別提和動作的結合了。
但1950年之後，音樂和音效之間的搭配開始漸漸變得軟弱無力。
這段期間我比較推薦:
Ep.57 Jerry's Cousin
Ep.59 His Mouse Friday
Ep.60 Slicked-up Pup
Ep.63 The Flying Cat
Ep.74 Jerry and Jumbo
Ep.93 Designs on Jerry
1956~1958年，最後的元祖時代:
在1956年之前，米高梅動畫部門就有逐漸與 CinemaScope合作，
到了1956年之後更是一律和CinemaScope一起製作湯姆與傑利。
此時為了迎向兒童，也把許多舊的片子重新製作，刪去較多暴力動作。
以至於1970's再次用有限動畫重製湯姆與傑利，很多是以
這段期間的動畫來重新製作，因為口味較不暴力，較貼近兒童，
但內容的公式化越來越嚴重，相較於初期雖然幾乎都是貓與老鼠的追逐，
但劇情轉折與動作銜接往往能出乎人意料之外，
反倒是貼近兒童之後，發展往往難以讓人感到吃驚。
不過那段時期以及1950年之後向世界各地推銷的時期，
有點很令人讚賞，就是會讓角色完全講當地的語言，
法國劍客篇就講法文，到義大利就講義大利文等等。
但我認為那段時期唯一可以和以往片子相比的，
就剩一個Ep.102 Down Beat Bear
就是跳舞的熊，音樂素質也是少數幾個能和過去競爭的。
不過那段期間在商業上還是算成功，但顯然不能讓米高梅公司滿意，
因為當年的米高梅，在電影上取得驚人的收益，
相較之下米高梅動畫部門的收益就顯得不起眼，
米高梅公司就乾脆把動畫部門收了，連到影響到
一直受歡迎的貓捉老鼠，而元祖的Tom and Jerry
也就此正式畫下句點。
(我個人心中的句點可能要在更早個幾年)
製作者們往日談及此事，是難以服氣的，因為他們不是因為表現不好
而收掉，但也因此威廉·漢納日後才能創立自己的公司。
貓捉老鼠與威廉·漢納對1960年代美國文化符號的影響:
沒有威廉·漢納及約瑟·巴貝拉就沒有湯姆與傑利，
但要不是有湯姆與傑利的巨大成功，日後也就不會有
《摩登原始人》、《哈克狗》、《傑森一家》、《史酷比》、《藍精靈》和《瑜伽熊》
這些作品如史酷比，就成為了美國文化符號之一。
1967年，塔夫特廣播公司以1200萬美元的價格收購了漢納-巴伯拉製片公司，不過兩人仍
然擔任公司首腦直至1991年。當時塔夫特廣播公司又被特納廣播公司收購，後果又於1996
年與漢納首位僱主華納兄弟公司的母公司時代華納合併。這以後漢納和巴伯拉仍然留下來
擔任顧問。
(以上來自維基 :http://goo.gl/ZrGavp)
而透納廣播公司，對小孩子最大的影響就是卡通頻道，
為何小時候能在電視上看到貓捉老鼠，這段歷史也是很有趣的原因。
主要的資料來源是來自不同的三個wiki頁面
以及一個網站
除了湯姆與傑利的頁面
這個tom and jerry filmography很有用
http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_and_Jerry_filmography
另外這網站整理了種族政策下，貓捉老鼠曾經被刪除、剪掉、消音的片段
http://acidcow.com/pics/7989-tom-jerry-victims-of-political-correctness-59.html
且威廉·漢納的維基好精彩啊!!! http://goo.gl/ZrGavp
原來是童子軍，且他自己也非常以身為童子軍為榮
搞不好近期會想閱讀這些wiki的英文版
創作內容
[閒聊]1940~1958之湯姆與傑利心得與疑問
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