每次都有人問說台灣音樂到底有什麼好聽的，來來去去都是那幾個人，聽不出什麼值得聆聽的新把戲，但自己非常的不認同，只不過真的要去找這些我們認為有原創性跟好聽的音樂，需要花費一堆時間去找，人通常是懶的，沒有特別因素都會被動的接收資訊。今天要介紹的是一支台灣的樂團、回聲樂團ECHO，說是新人也不新了，在獨立音樂界可以說是為人所知，也是現今台灣樂團的新力量之一。
每次談到台灣樂團，還有流行音樂界，其實是很沉重的一件事情，因為我們都知道是真的下滑了，有太多的因素影響，尤其是時代跟著改變，不肯變化的人拖累前進者的腳步，但還是有很多有才華及有能力的流行音樂者，他們的努力的創作著，帶給我們新的音樂歌曲。獨立音樂界的活力，大概是那些沒有注意的人，很難想像的一件事情，甚至是不用靠傳統通話及媒體，卻能夠茁壯的成長變化。
主唱：吳柏蒼
吉他手：羅尹均
貝斯手：邱文彥
鼓手：慕春佑
回聲的前身是為了社團所組的樂團，現今的主唱與第一代成員，為了演唱準備，就隨口取了Echo當成名字，後來因為生涯因素，有團員退出加入，除了翻唱也開始創作，一九九九年開始用正式名稱發表創作，除了演出活動，還開始錄製專輯。二千年到二零零一年間，柏蒼各自分飛，後來在二零零二年底，終於完成首張專輯感官駕馭，受到極大的歡迎，在二零零三年到二零零七年則是除了團員又有更動外，還出了幾張單曲。
在巡演跟演唱的日子中，才在二零零七年發行了第二張專輯巴士底之日，宣佈回歸並在二零一零年發行第三張專輯處女空氣，在二零一一年到二零一四年間，又有團員間的更動，並且在各處演唱得到很大的迴響，還參加了不少歐美音樂節的演出，一致得到好評。第四張專輯獻給生命中的純粹於二零一四年發行，同時其中的時髦也成為電影主題曲，加上國際媒體的宣傳，成為熾手可熱的樂團之一。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
感官駕馭
光是從專輯的名稱就是可以知道，這是一個針對自我探討及了解精神的境界，十首歌曲幾乎都可以帶入在任何的時間地點事物人們，沒有很仔細的說是愛情親情友情，只是單就心情層面去架設推砌出一個我們在夜深人靜，而且空無一常人時才會去想的世界。這個世界只有以我們為出發點的樂聲，其中有不少的編曲及彈奏的方法，都是把即將外揚的情緒，給緩緩的拉回，然後接著如火山般爆發。
感官駕馭
特別對前奏開始的吉他貝斯鼓，連續不停的轟炸式演奏，聽起來非常的過癮，可是卻沒有那種煩燥的心情，只是了解這是一股來自心情的風暴，間奏的編曲有種迷幻迷離的思維，佈滿了歌曲當中，現實與非現實中的靈魂脫離。
木雕輪盤
不知道為什麼這張的前奏，一樣令人著迷，尤其是那個忽明忽滅的演奏方式，不確定的暗示及不確定的離開回歸，配上主唱獨特的唱腔，還有鍵盤的音效，描述著一個世界，還有以局外者的角度去觀察一切，或許清醒的人才不正常。
我將死去
這應該回聲的另一個真實面向，壓抑沉悶的編曲，配上彎曲的音效，與沒有任何高音的唱腔，緩慢的節奏，似乎漫步在雲端，讓胸口有股無法喘息的鬱深，可是當進入後段時，才開始稍微的爆發，直到迷惘的消逝。
傾慕
由貝斯為主題，把快速的節奏有點一股低沉粗糙的元素，配上主唱的唱腔，有著空曠清靈的感受，中段的鼓與鍵盤則是把這種情緒，給衍伸到更高更遠更高，歌唱很慢，可是節奏卻很急湊，有種異樣的衝突感，卻又相當合契。
巴士底之日
巴士底是法文的監獄，所以這張專輯的主題被囚禁的一切，從自由思考身體感情，經過幾年的時間，回聲不能否認的更加成熟，而且懂得把情緒給內藏，壓縮到了各方面，所以可以很清楚的感到，他們所要帶來的各類情緒。或者應該說，他們更懂得把引導性的伏筆，深入到了每一個細節上面，所以聽起來更有共嗚，更有感同身受的佈局，柔美且優雅，也許我們都有相同的影子，只是擁有不同的身體。
PS：此張專輯有二十多首歌曲。
被溺愛的渴望
簡單、簡潔、簡略，一連用了三個簡來表達這首的吉他彈奏，聽似沒有什麼特別的營造，可是隨著進入情境後，你才了解這個吉他不用複雜，其他的樂器進入的時機也是恰到好處，不多不少剛好的切中要點。
巴士底之日
詭異玄奇的節奏中，迷矇又令人不能接近，好像不知道也不確定的緊張感，逐漸的彌漫在空氣之中，聽起來似乎不是那麼容易聆聽的編曲，可是到了中段才開始揭開這個神秘的面紗，不得不說這是首渲染力很強的歌曲。
鐘聲行進
又是把吉他當成了主樂器使用，可是不同樣的手法，彈奏的方式很有節奏感，令人有種明明應該很安靜的感覺，為什麼身體卻不知不覺的動起來，但其他的樂器加進來後，沒有破壞完整性，彷彿加入更多的元素。
煙硝
其實這是筆者第一次聽回聲的歌曲，證明他們的迷幻搖滾，還是相當的具有魅力，特別喜歡快速激激的樂器彈奏，還有主唱漸離漸近的唱腔，共同製造出既暴力又捨不得被痛擊的情緒，尤其是Your trial balloon這句後的唱法，跟後面的樂器編曲。
處女空氣
我們回來了。帶著許多搖滾故事，和一張新專輯。我們叫她「處女空氣」。…柏蒼
把三張專輯做了一個總結，就是追尋、革命、新生，不管從哪方面來看，都能看出跟前二張專輯截然不同的主題性與情緒性，彷彿如同新生這兩個字，是一種嶄新不戀舊的斬斷，或許喜歡前面他們的英倫風的人，會有點失望。可是這張專輯的表現，絕對不會令你失望，因為回聲把累積的經驗與過去，推疊成了處女空氣的現今，該說沒有前兩張專輯，也不會有現今的他們，更加的融入沉膩在生命中。
親愛的我
柔美且純真，沒有任何的雜質及令人分心的元素，只是很簡單的把一整段的情緒釋放出來，似乎聽了之後就想到過去的日子，我們不能回到美好的日子中，可是卻能夠利用幻想，瞬間回到了記憶，整首聽到完畢都相當的感人。
Dear John
獻給約翰藍儂的一首歌曲，從前段像是不斷唸著的歌詞，就覺得非常的有趣俏皮，很有興奮的情緒，彷彿像是一個不知道前面有什麼的孩子，想要找尋自己心目中的寶物，無論是副歌還是間奏的彈奏，無論哪方面都很難令人挑剔。
加入春佑聲音這個想法真是天啊。
戀人絮語
幾乎沒有任何多餘的排序，就直接了當的開始，也沒有掩飾這個赤裸又毫無保護的編曲，聽來卻有種反彈至谷底的灰暗，彷彿從心底不曾拭去灰塵的角落，掀起那真實的面目，無論是樂器與主唱的聲音，都是令你想法多多。
處女空氣
這首的編曲大概是這張專輯自己最喜歡的，層次分明且不複雜，你能夠聽到主題是什麼，每一個樂手所彈奏的樂器，都有他表現的機會，配合主唱的聲音，有種溫柔如春天早晨的第一口空氣，舒服的沉醉其中。
獻給生命中的純粹
純粹兩個字似乎跟專輯中的歌曲有所衝突，一提到純粹就有人想到柔柔和和的木吉他，與暖和的手鼓，可是這裡的純粹則是種把當初那個投入音樂的自己，完全不用考慮到什麼其他多餘的元素，只是說出心中最原始的渴望。最令人驚艷的是，無論是哪首歌曲，都相當的華麗炫奇，似乎能從音樂中聽到豐富的顏色，在腦中散開的瞬間，五顏六色的爭奇鬥艷，卻又不會外放到收不回，間中有浪漫的離愁。
等待著愛的人
光是吉他就整個感動了，有著相當深切的情緒心情，瞬間來到了胸口，告訴你我們都是相同，一樣的努力過著日子，緩慢的節奏與主唱的聲音，完全的融入在一起，鹹鹹的眼淚透過了歌曲，令我們共鳴起來，原來彼此都是。
時髦
從前奏開始就宣告你這是場需要擺動身體的歌曲，狂亂迷幻的編曲節奏，令人不清楚甚至也不想知道，自己在幹什麼，只是純粹跟著音樂影響自己的情緒，騷動你的靈魂，點燃你的熱情，不複雜的單刀直入，插入你的神經。
奪回天空
超速快速的前奏，就像玩命關頭的車輛駕駛，速度沒有極限，目標是天空那端的地平線，快到你不能招架，直到了一分鐘左右，才開始有點喘息的空間，可是速度依然沒有停止，非常的有趣是利用呼喊與歌唱交替使用。
新年
明明喜歡重口味的自己，卻很喜歡這首的氛圍，有種激勵人心的溫和，吉他的彈奏，一樣很有回聲的編曲，中段開始的拉拉拉，也很有不複雜，卻能夠代入我們的心中，那種草草一筆，卻描述到生活當中的元素。
今夜的秘密集會
年輕、活力、青春、奔跑、搖擺、美好，真是把年輕的心情給完整的呈現出來，非常喜歡吉他與貝斯的彈奏編曲方式，主唱的聲音完全加深這種印象，還有那個把全部成員一起呼喊的聲音，你很難不喜歡這首的創意。
回聲樂團有一種特別的氛圍，你一聽就知道這是回聲，不用更多的解釋及回想，或許用離騷兩個字來形容可能比較適合，抒情之中帶有些許的悲傷，卻又不會有任何的傷重，帶給人太多的負擔，開心節奏較快的歌曲，又能有另外一種的氛圍。文字與編曲樂器的使用，都有種異樣的美感，這個不是來自物質層面的影響，而是精神方面的直擊，或許這一切不該搞得那麼複雜，只需要跟隨「心」就好。
看似慵懶無力的挑逗，卻聽似醉人的微醺，回聲都沒有都很重的節奏，或是很用力的演奏，聽起來就像是寂靜無籟的深夜，突然響起豆點的雨聲，風小雨也小，可是這個聲音卻能夠穿透你的心靈，卻又不會吵雜，感到有厭煩的情緒，相反的、還沉澱了下來。魅與速同時包涵在了回聲裡面，成為最基本的骨髓血幹，編曲相當的優秀及容易吸收，算是在很不重視這點的台灣音樂中，一個很亮眼的存在。
當然這種兩極化的風格，會令人喜歡，也會令人討厭，因為不是每種特色都會讓人受到吸引，因為很多人相當的討厭「特別」這件事，他們喜歡平均與標準，甚至是數據化最好，為的就是跟別人一樣，你不一樣就是「壞」，於是製造出更多的相同。這跟每個人的接受度有關係，有人愛保守，有人愛創新，甚至有人愛不同的口味，青菜蘿蔔各有千秋，找到自己適合才最重要，不用去管那些多餘的。
PS：最有趣的當然是鼓手春祐，每次都成為話題性人物，常常有人喊說這是最吸晴的鼓手。
每個樂團的第一張專輯，都會有很多有趣的巧合，都是會有比較具有衝勁的歌曲，想要證明自己的價值，所以外放到不能收回，導致無法修飾，出現很多控制不住的情況，但這個情況是好處多於好處，你能聽到最原始的一個樂團，他們最後裸形的模樣。每張專輯都有變化與挑戰，喜歡前一張專輯的人，會立刻發現怎麼根本不同，於是開始挑戰自己的更新，每一張的回聲，都有迎接挑戰的奮戰精神。
以下是個人淺見：
所謂的搖滾，不是在那邊大聲嘶吼，拿著吉他貝斯鼓狂飆，還是打扮的很凸出，而是一種把自己的價值觀還有情緒，甚至人生完全釋放在音樂與彈奏的方法，也就是最真實的自我，或許有包裝不想真正的給人看出脆弱的地方。可是總能看見很多的想法，從愛情、朋友、生活圈、人生、時事、國家、戰爭、歷史，甚至是生活中的小事情，對別人來說不重要，對自己很重要的雜繪，都是搖滾的一環。
總結：回聲的作品大概是這幾年聽過最好聽的華語專輯之一，這樣說一點也不誇張，無論是從哪一個地方看來，都是很有特色兼備實力的樂團，應該說同一種食材，他們卻可以展現很多元的味道，新奇且美味，這是種享受。他們都能不費力道出一個很完整的故事，同樣把音樂素給展開，彈性的空間與柔軟的思維，還有硬底的音樂演奏，與獨樹一格的編曲，仔細去看詞，幾乎都是文藝級的創作。
感想：這篇文章寫的速度，連自己都嚇到了，幾乎花不到多久，一段接著一段的寫下去，大概只有寫到電波很符合的音樂，才會有這樣的心情，也許這是個人口味很符合的風格，所以才得到這樣的評價。
有很多在台灣各處演唱甚至是在海外演唱的音樂人，可能連電視訪問還是報紙媒體都沒有上過，也不可能宣傳過，等到真的累積名氣了，才被當成一回事，好像突然冒出來，這大概是一個很詭異的現有現象。
回聲之前去美國演唱時，被美國媒體 MTV IGGY 譽為「SXSW 2015 必看的 15 組國際音樂人」。
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以上圖片及影片並無商業用途，
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