老實說，我不認為萌是一種可以獨出一格來稱為一種群體的，因為萌頂多算是主流的畫風，既沒有西方藝術那有著鮮明特色的立體派野獸派，也不是複製人般人人一張臉。
那為什麼會有稱為萌作的分類呢？如果真這樣分，那分類的標準是什麼呢？這是我今次想討論的主題。
１．萌作的意義
就我觀察得知，人們稱呼為所謂的萌作的，有兩種心態：
因為人物長的好看，所以推賞的褒派；以及認為只有人物長的好看，進行批判謾罵的貶派。
所以能看到有人說萌作也是有劇情的，這就是採用了前者論點，但是那樣的語氣似乎包含著，他承認某些萌作是沒有劇情的想法，這有待商確。
接著我想討論到定義：萌作該如何界定？
依照說文釋義，萌作代表著萌的作品，萌本身是日文「燃」的誤字，可以解釋成極度狂熱──因此，原本的意思應該是自己極度喜愛的作品。
不過萌在後期，逐漸轉成一種大部分代表女性容貌嬌美的意義，所以前者的萌燃說便不好使用，應該解釋成女性角色容貌嬌美的作品。
但是，現在的主流畫風就是接近萌的，也就是說萌畫風其實是很普遍的，但是為何會被稱為萌作的就是那幾個作品呢？
我推測認為，決定點在劇情。
所謂的劇情其實更精確來說，是主線明確的一段富有主旨以及目標方向的一段有限時間的描述成果。
主線明確定義很模糊，魯夫想找到大密寶，羅伊德想查出哥哥死亡的真相，這類說法就大致上符合了要件。
而富有主旨以及目標方向，則是劇情上的事件排列組合，其實對ＪＵＭＰ漫畫作一點淺略的觀察的話，不難看出，所謂的事件編排是有他的道理。
有時候，為了配合編輯部的某些手段，像是新作登場時的檔期，除非是超大牌的漫畫台柱，其他漫畫或多或少不會在這一回埋下很深的伏筆，或許是一篇日常記事，抑或是修練生等。這是為了平均一下人氣。（出自爆漫王，如有錯恭請糾正）
每一篇都是日常，會讓劇情的發展開始鬆弛，觀眾感覺不到緊張，快感會降低很多層次。
每一篇都是劇情，那觀眾必須每週聚精會神在解析出伏筆以及背後的含意，更容易讓觀眾觀疲乏，無法長久維持。
所以某一些以日常為賣點的，會流失掉以快感為主或是兩者並重的客戶群。
有限時間的描述成果，這其實是針對少年漫畫，因為連載時間長，一不小心就搞成像是在寫什麼浩大的史詩一樣，也就是接近無限時間的描述成果，這樣子的話主旨容易迷失，而在後期新增的設定也必須不跟前期的設定牴觸，非常繁瑣。
描述成果就是看作者本身的說故事能力，討論這個的話文章篇幅就會過大，我本身也不擅長做什麼描述成果的討論，更何況翻譯作品更無法顯現出好的描述成果。
總合以上討論，我推測，大部分被稱為萌作的，會是主旨明確但是無法在篇幅中完整敘述其中的目標方向的一段有限時間的描述成果，簡單來說就是打零之軌跡不解主線任務跑去釣魚找戒指順便解決小怪的情形。
而持有反對意見的，推測是本於萌作的萌是單指人物設計並無牽涉到上述幾點的分類，是指人物設計尊崇主流的作品群，兩方的論點各有利弊。
２．萌作的崛起
ＰＳ：之後所敘述到的萌作，定義是我上面所論述的：人設主流但無法明確說明劇情目標方向的作品。
長相甜美的女性，古時候的動畫並不缺乏，只是搬到現在來看或許已經跟不上潮流了，例如鋼彈的芙勞，蓋特的溪等等。
當刻意突顯出人物的外貌片段增多，而劇情開始薄弱時，那麼一部作品很有可能從此時成為了萌作的代名詞。
個人以為，２００５年的夏娜動畫版，正可以說是如此。
根據曾看過夏娜小說版的友人描述，夏娜動畫版作的並不突出，不過個人因為沒有拜讀小說所以無法感覺，但是他提出一點，將特寫鏡頭專注在夏娜的日常時間變長了一些，詳細情況我也無法贅述，大概是如此吧。
劇情描述不夠精簡，解釋的令人摸不著頭緒，而太刻意突顯出夏娜的個人特質。
因為動畫版映畢後，出現許多因為夏娜長相而被吸引進來的觀眾群，進而帶動商業利益，這一點作動畫的公司可是求之不得，但是總體來看，這是對動漫的一種慢性傷害。當然這責任跟原作沒什麼關係。
２００９年，掀起大風暴的Ｋ─ＯＮ動畫版問世，頓時之間風雲變色，為何如此說呢？
學吉他以及音樂的人大增（我必須承認我因此開始想接觸吉他，不過我接觸的是民歌用的古典吉他）就可以知道這動畫的影響力有多大了。
而這也是動畫史上的一大風波，第一次看，我看到了日常的溫馨，很不錯，第一季如此輕鬆，非常適合所有年齡層。
但是，京都動畫，隔了一年馬上就推出了２４集的半年番Ｋ─ＯＮ，從這裡，我想推論出一些論點。
Ｋ─ＯＮ兩季的監督是【山田尚子】，簡略說明一下她的來歷：
- 驚爆危機 （2005年）原畫
- AIR （2005年）原畫
- 涼宮春日的憂鬱系列
- Kanon （2006年-2007年）原畫・ED原畫
- 幸運☆星 （2007年）原畫
- CLANNAD 系列
- CLANNAD - （2007年-2008年）分鏡・演出・演出補佐・原畫・DVD映像特典原畫
- CLANNAD 〜AFTER STORY〜 （2008年-2009年）分鏡・演出・原畫・OP原畫
- K-ON！輕音部 （2009年）監督・分鏡・演出・原畫・ED分鏡・演出・原畫[2]
- K-ON!!（2010年）監督・分鏡・演出／前期ED分鏡・演出/後期OP分鏡・演出/後期ED分鏡・演出
（以上出自維基百科）
我觀測出一件事情──在前幾作的原畫，居然在Ｋ─ＯＮ裡擔任監督如此重的職務，而且只有Ｋ─ＯＮ如此，這可以如何解釋呢？
個人如此解釋──因為Ｋ─ＯＮ並不需要太過強大或是太過於自我風格的監督，於是找尋自我風格弱的原畫師當成監督，是最省事的。
進一步說明，京都動畫只不過是在偷懶罷了，運用前期輔佐分鏡演出的原畫師擔任監督，不論她監督能力如何，就我看來，非常類似於為了偷工減料而故意不使用其他有名監督。
而且在Ｋ─ＯＮ第一季播畢後，應該還有很多動畫等著京阿尼製作才是，例如驚爆危機的完結篇。
而才過了一年，馬上就產出了新動畫，很令人感到溫馨，但是更溫馨的是，並不是那些排隊已久的小說們，而是富有商業利益的Ｋ─ＯＮ
不需要想出太多特殊劇情，特效什麼的也幾乎不需要，監督還可以拿原畫師來替代，而且這樣還能海削一筆周邊！
這部動畫讓我對於京都動畫這家公司感到失望透頂。
重申一次，Ｋ─ＯＮ原作並沒有錯，原作的確是一部輕鬆好看的日常取向漫畫，個人也收集了三本。
Ｋ─ＯＮ看似帶來了商業大利益，但是我認為她阻斷了萌系日常作品的生命。
普通產量→一部作品大紅→各大廠商皆以如此主題作出新動畫→觀眾不買帳→風格漸變
低年齡層機械人，設定繁雜的軍武機械人，都有如此傾向。
這部動畫頂多催化了觀眾不買帳的時間，讓萌作風格變化的時間縮短，事實證明，現在已經在轉變了。
今次就在此停筆，等到之後蒐集到更為完整的資料後，我會接續此篇，寫出後文，感謝您的閱覽。
創作內容
討論──為何萌系總成為了焦點？
模型記遊 (9)