如夢似幻的童話之歌－《鵝媽媽組曲》

作者：幽影│CLANNAD│2009-02-09 23:07:31│巴幣：6│人氣：4936

最近把停滯已久的CLANNAD學園篇，一口氣看完了，接著就要照預定計畫，寫這一首在CLANNAD學園篇第21話出現過的古典音樂，《鵝媽媽組曲》的介紹了～！

在此之前，先回顧一下當時的台詞吧：

仁科：「ラヴェルの「Ma Mère l'Oye」という作品です」
（這是拉威爾的《Ma Mère l'Oye》（鵝媽媽組曲）。）

杏：「まっめーる…なに？」
（Ma Mère…什麼？）

仁科：「マ・メール・ロワ…マザーグースのことです」
（Ma Mère l'Oye…就是Mother Goose。）

註：Ma Mère l'Oye是法文，マ・メール・ロワ是它的假名發音，而Mother Goose是英文，都是『鵝媽媽』的意思

仁科：

渚さんの劇が幻想的な童話のような世界なので
（渚的戲劇像充滿了幻想的童話世界一般）

合うんじゃないかと思って
（所以我覺得這首曲子比較合適）

ラヴェルは幻想的な曲を多く作った人ですし
（拉威爾創作了很多充滿幻想色彩的曲子）

この曲も童謡や童話を基にしたものなので
（這首也是根據童謠和童話創作的）

渚：「素敵です　びっくりするくらいびったりです」
（太好了，簡直配合的天衣無縫）

仁科：「喜んでもらえてよかったです」
（很高興妳能滿意）

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在下對於《鵝媽媽組曲》用在這裡的看法跟渚一樣，真的配的太好了。跟上回在京都版Kanon的舞會上出現《睡美人圓舞曲》一樣，都是令人拍案叫絕的絕妙引用。

《鵝媽媽組曲》是法國印象派作曲家拉威爾的早期作品，作者本人總共為它寫了鋼琴四手聯彈、管絃樂和芭蕾舞劇三個版本。

最初的鋼琴四手聯彈版寫於1908年，是拉威爾為好友高黛柏斯基（Godebskis）的兩個孩子，六歲的咪咪和七歲的珍所寫，並於1910年由六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米在巴黎首演。

然後拉威爾在1911年以此為基礎改編出管絃樂版，1912年再改編出芭蕾版，自此三個出自原作者的版本才全部問世。

日後由於《鵝媽媽組曲》的深受歡迎，因此還有再出現一些後人的改編版，像在下就有見過《鵝媽媽組曲》的長笛合奏版（flute orchestra）喔～

其實在下覺得，CLANNAD學園篇第21話的《睡美人的孔雀舞曲》要是改成長笛合奏版，感覺會更呼應幻想世界。因為管類樂器有輕盈、輕靈和餘音繚繞的特性，而幻想世界的起始旋律，就很接近管類樂器的領域。

不過說實話，管絃樂版和長笛合奏版的差別，也沒有想像中的大。因為《鵝媽媽組曲》的旋律本來就像仁科說的那樣，充滿了幻想色彩。而本曲也確實像仁科說的一樣，是根據童謠和童話創作的，這點從樂章的名字與其由來，就能看出端倪了～

第一樂章《睡美人的孔雀舞曲》
法：Pavane de la Belle au bois dormant
英：Pavane of Sleeping Beauty

標題來自法國作家夏爾‧佩羅所寫的《睡美人》，這裡的旋律描述公主長睡不醒時，身旁服侍者典雅而憂傷的舞蹈。

第二樂章《小拇指》
法：Petit Poucet
英：Little Tom Thumb / Hop o' My Thumb

標題來自法國作家培霍所寫的同名故事，敘述小拇指和兄弟們被貧窮的父親帶到森林去，他知道父親想遺棄他，為認得回家的路，他就邊走邊灑麵包屑，未料卻都被鳥兒啄光，於是小拇指他們就迷路了。

第三樂章《陶瓷皇后》
法：Laideronnette, Impératrice des pagodes
英：Little Ugly Girl, Empress of the Pagodas

標題來自法國作家奧諾依夫人所寫的童話《小綠蛇》（The Green Serpent），敘述美麗的公主突然變成了醜姑娘，英俊的王子則變成一條小綠蛇，他們必須到瓷娃娃王國去恢復本來的面目。

這裡的旋律描述皇后褪去衣物進入浴池後，陶瓷作的中國玩偶便一邊唱歌、一邊演奏樂器，他們的樂器有月琴及提琴，分別以胡桃與杏仁的殼所作成。由於是中國玩偶，拉威爾在此運用了中國的五聲音階來譜曲，具有濃濃的東方風情。

註：奧諾依夫人也是《長靴貓》的作者

第四樂章《美女與野獸的對話》
法：Les entretiens de la Belle et de la Bête
英：Conversation of Beauty and the Beast

標題來自法國作家博蒙夫人所寫的《美女與野獸》，敘述一位王子因不懂得慈悲與寬容而被仙女變為野獸，唯有他學會如何愛人才能變回原貌。

第五樂章《神仙花園》
法：Le jardin féerique
英：The Fairy Garden

標題和第一樂章一樣來自《睡美人》，敘述王子在森林間發現了沈睡的睡美人，並且吻醒了了她。

樂章內容簡介摘錄自以下文章：

拉威爾：鵝媽媽組曲，文／陳良璣

拉威爾《鵝媽媽》

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《鵝媽媽組曲》是一部名副其實的兒童組曲，它使用童謠、童話作為題材，為兒童而寫，並由兒童演奏…就差作者不是小孩而已了，畢竟拉威爾又不是６歲就能寫小步舞曲、１１歲就寫出生平第一部歌劇的那位音樂神童～XD

（聽的出來在下是在開誰的玩笑吧～）

對於這首曲子，拉威爾是這麼說的：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」

雖說因為本曲是寫給小孩的關係，讓演奏技巧很簡潔，連個八度音都沒有，不過在單純的旋律中卻蘊含著兒童特有的新鮮感，以及豐富的想像力。不過拉威爾寫《鵝媽媽組曲》的目的，是要藉此喚起屬於童年時光的盎然詩意。因此在複雜的心境之下，樂曲的意境當中，自然也具有一些屬於成人世界的象徵意味。

根據在下看到的某篇文章中的看法，終身未婚的拉威爾，是用心靈深處去捕捉兒童的生活天地，寫出這首《鵝媽媽組曲》的。

喬瑟夫－莫里斯‧拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國著名的作曲家和鋼琴家。雖然根據SACEM的統計，拉威爾是至今最受歡迎的法國作曲家，不過他的創作之路，卻極為不平坦，以下引用一小段從網路上找來的資料：

拉威爾被普遍認為是一位「後印象主義者」，不管他願意不願意。他的創作之路極不平坦，作品《波萊羅》招來「做作」的指責，儘管已然是所有時期最受喜愛的樂曲之一。然而真正令拉威爾煩惱的，是音樂界普遍存在的的印象——他模仿法國作曲家德彪西的印象主義。因為這，他的《F大調絃樂四重奏》和《悼念公主帕凡舞》成了輿論的「犧牲品」，他第四次被音樂界權威的羅馬大獎拒絕，這可能是音樂史上最害人的幾件事之一，威望頗高的羅曼‧羅蘭致信音樂學院院長：「我不懂為何還要繼續在羅馬辦一所學校，如果它把一位像拉威爾這麼有獨創性的罕見藝術家拒之門外的話」。院長被迫辭職，但拉威爾仍未能獲得這個光榮的獎項。然而，他因此成了名人，受到大眾的關心和矚目。（本段內容節錄自這裡）

引用Wiki上的一小段內容，作曲家斯特拉文斯基評價拉威爾是『精巧的瑞士鐘錶』，而拉威爾的自評是說：『嚴格的說，我不是一個「現代作曲家」，因為我的音樂遠不是一場「革命」，我只是一場「進化」。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的，但我從未企圖屏棄已為人們公認的和聲作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感（我從未中止對莫札特的研究），我的音樂大部分建立在過去的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我不是一個擅長寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的「現代作曲家」，因為我從來不是任何一種風格的奴隸，我也從未與任何特定的樂派結盟。』

拉威爾後來罹患腦疾，動過手術後一直未能恢復知覺，直到死去。

備註：關於拉威爾的病，醫生原以為是腦瘤，然而開刀之後卻找不到腫瘤。就在開刀後不久，拉威爾陷入昏迷，從此再也沒有醒來…

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「感覺古典音樂背後的故事，似乎也是麻枝靈感的來源之一，你覺得呢？」

在下曾拿這個問題去問過幾位網友，只要知道麻枝大魔王是是重度古典發燒友＋重音樂愛好者的人，都會同意這個看法，有位還加了一句『之前訪談好像有提到過』。（笑）

也有人說『Key有位人物領便當的方式就像這樣』…他的意思是說，拉威爾也是因為醫學無法解釋的疾病過世的嗎？

拉威爾寫《鵝媽媽組曲》靈感，來自《鵝媽媽童謠》與《鵝媽媽童話》。

註：以下簡稱為《鵝媽媽》

就像《ONE 〜輝く季節へ〜》是『泣きゲー』的開山始祖一樣，《鵝媽媽》是西方童謠文學的老祖宗，裡面包含了許多生活氣息濃郁，大家耳熟能詳的童謠，但同時也收錄了一些十分血腥恐怖的『黑童謠』，這恰恰反映了她誕生的那個年代…14到18世紀。

這是人類群英薈萃之時，同時也是最動盪不安的黑暗時代，令人顫慄的《格林童話》同樣也是這個時代所孕育出來的作品。

《鵝媽媽》和《格林童話》之所以會這樣的原因，最主要在於東西方對死亡的看法不同。東方人非常避諱談到『死』，而西方則不然。

眾所皆知CLANNAD有著『家族』的含義，而存在於家族當中的，並非只有幸福而已。誕生與死亡、溫馨與悲哀、歡笑與淚水…還有很多很多東西，都包含在家族之中。有許多令人戰慄的故事，同樣也是在家族之中發生的，比如說《鵝媽媽》裡，一首誕生於近代的著名『黑童謠』…

Lizzie Borden took an axe,
麗茲波頓拿起斧頭
Hit her father forty whacks.
砍了她爸爸四十下
When she saw what she had done,
當她意識到自己做了甚麼
She hit her mother forty-one.
她砍了她媽媽四十一下

『麗茲波頓謀殺雙親案』令這首『黑童謠』誕生，雖說風格陰暗，但『黑童謠』仍有許多人喜歡，像是以華麗陰暗的風格著稱的由貴香織里老師他的作品《毒伯爵該隱》中，就出現了不少來自《鵝媽媽》和《格林童話》的『黑童謠』。ＥＶＡ人物手冊裡的那首《討厭仙度拉》，以及龍騎士０７的寒蟬裡，也有幾首詩的風格，都挺有『黑童謠』的味道。

幾年前在日本也如出一轍的，發生過女兒持斧頭劈死父親的事件，由於事件剛好發生在校園情殺劇『School Days』即將播出最終話的前夕，結果電視台那禮拜『School Days』無預警停播（受到影響的還有寒蟬），原時間換成播放風景影片加BGM。從此之後，ACG名詞裡多了『Nice Boat』這玩意…

雖然血腥恐怖，但各位無法否認，這同樣也是發生在『家族』之中的事情。『家族』是由一種名為『人類』的動物所組成，複雜無比的人心，就是這一切的藍圖，不管是溫馨動人的童話故事，還是恐怖背德的黑色童謠（童話），通通都包含在其中…《鵝媽媽》就直接又殘酷的，訴說了這個道理。

作為一部全年齡作品，CLANNAD自然不可能像《鵝媽媽》那麼直接。於是麻枝寫下了一個新的『傳說』…

不知道從什麼時候開始，小鎮上流傳起一個傳說。
擁有愛心之人，能夠看到光玉。光玉，能夠產生奇跡。
那個時候，所有人都是一家人。
那個時候，人們與小鎮是一個整體。
那個時候，大家都很幸福。

from CLANNAD，人與小鎮的物語

各位看出CLANNAD、《鵝媽媽組曲》與《鵝媽媽》的不同在哪裡了嗎？

《鵝媽媽》裡頭包含了光與暗、善與惡、溫柔與殘酷、美好動人與兇殘悖德…等種種的一切，被譽為『人類過去真實的痕跡』。

《鵝媽媽組曲》的靈感來自《鵝媽媽》，然而作者拉威爾是用心靈深處去捕捉兒童的生活天地，所以《鵝媽媽組曲》所反映的，大多是《鵝媽媽》中屬於童心的一面。（但也有一些屬於成人世界的象徵意味）

如果假設CLANNAD的靈感來源跟《鵝媽媽組曲》有關的話，那麼從『傳說』來看，麻枝用心靈從中汲取的，應該就是『愛』吧。換句話說，CLANNAD的每一條線，就如同一篇又一篇的童話，每一條線訴說的，都是『傳說』當中所說的『擁有愛心之人』，他／她們的故事，並用『傳說』將這些故事連接起來，織成了CLANNAD這個既龐大又感人至深的『現代童話故事』。

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「我相信生命是出現在舞台的那一刻，死亡與黑暗則是在生命背後襯托光彩的布景，沒有經歷過黑暗的人，是無法擁有光明的！」

如同前面所說的，存在於家族當中的，並非只有幸福而已。就算是擁有擁有愛心之人，也會有悲傷的時候。感覺CLANNAD的劇情，就很漂亮的演譯了上面那段話。

【冰上】「總之你現在最需要的，就是與他人之間的羈絆。」
【浩平】「羈絆嗎…」
【冰上】「不管何時，你與他人之間的羈絆，是可以引發奇蹟的。」
【冰上】「這個東西，是唯一能夠拯救現在的你的喲。」

from 《ONE 〜輝く季節へ〜》

CLANNAD是『家族』，是人與小鎮的故事。『愛人之心，世界之羈絆』，能夠引發奇蹟，這點和冰上所說的如出一轍。

以上就是看完了CLANNAD學園篇之後，在下結合了對《鵝媽媽組曲》的認識，以及對《ONE 〜輝く季節へ〜》的了解，所寫出來的感想。

在京都版Kanon裡，透過佐祐理向祐一述說的《卡農》，道出了原本略顯模糊的主題。那麼在京都版CLANNAD裡，又何嘗不能用一樣的方式，借仁科之口對我們說出這些呢？

不管在劇中出現《鵝媽媽組曲》是誰的意思，也不管麻枝寫CLANNAD的時候，有沒有從《鵝媽媽組曲》之中汲取靈感，這首曲子和CLANNAD之間的配合度都跟渚在劇中所說的一樣：『簡直配合的天衣無縫。』（文／幽影）

相關連結：

巴哈CLANNAD哈拉版

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Ma Mère l'Oye

鋼琴四手聯彈版