這篇小聊一下最近的台灣電影
主要源自ＰＴＴ這篇討論
「[討論] 台灣電影的近期發展」
主要還是那句
「觀眾素質決定電影素質」
這句話當然是錯的
電影是導演拍的
電影怎麼拍
觀眾無從置喙
只能選擇不要買票
畢竟台灣目前電影存在不是「觀眾決定」
而是「評審決定」
台灣電影不像韓國
利用「強迫戲院播放一定時間的國片」來維持固定市場
而是「獎勵金補助」
獎勵金是評審決定補助對像
所以，影響電影淘汰的機制
當然不是「觀眾」
而是「獎勵金評審」
真的在市場上得到青睞的電影不多
但往往得到票房青睞
又被講究「深度」的影迷罵個半死
娛樂性高又有深度的電影
就算好萊屋電影也是相當有限
無腦爽片才是娛樂市場的王道
電影有很多評量的價值
「娛樂」、「藝術」、「道德」、「人性」、「文化記錄」、「社會記錄」等等
藝術，文化上的價值當然很重要
不過對大多數人來說
「娛樂性」恐怕才是最主要的價值
但「娛樂」的標準
其實有很大的落差
而這個落差
跟「文化傾向」「語言」「社會氛圍」甚至「政治觀」都有關
就以「大尾鱸鰻」來說
討論中有人提到此片
並以此非議觀眾素質
這種觀點其實很可笑
因為不是自己領域的文化價值就加以貶低
只顯示論者的視野狹隘
並不等於觀眾素質如論者所言
「大尾鱸鰻」是一部「餐廳秀」電影
「餐廳秀」是我小時候當紅的娛樂型態
主持人在舞台上表演許多老梗組合而成的短劇
藉由誇張無哩頭的表演方式博君一笑
而如今這種表演已經式微
想看到舞台上此類表演的精彩演出
大概只剩下豬哥亮的電視節目了
我最喜歡的主持人不是豬哥亮
是「廖峻澎澎」
這個表演形式當紅的年代
大概是現在三十五歲以上的人才會接觸的到
而且這些人並非當下網路族群主流
也因為使用的語言
使得這個娛樂型式
有相當程度的文化門檻
實在跟觀眾素質一點關係也沒有
網路世代的韃伐只能說不意外
再過個十年
我們不小心說出個食神梗搞不好也會被下一個世代的人嫌棄也說不定
這種形式的娛樂作品要得到金馬青睞
當然是想太多了
金馬畢竟是偏藝術導向的獎項
而非娛樂導向
娛樂取向才是大多數觀眾的取向
只要能讓觀眾開心
只要能吸引觀眾
電影就會賣
至於深度什麼的
並不是娛樂電影的目的
在好萊屋電影中
娛樂片才是主要產品
那些以得獎為目的的作品一樣是少數
並非只有台灣是特例
那麼大多數台灣導演想拍娛樂片又有甚麼錯?
娛樂電影有幾個大宗
1.特效
2.動作
3.喜劇
4.驚悚
5.愛情
說實話
以現在人取得「影像資料」越來越容易的狀況
除了「特效」
大多數人會覺得在家裡看就好了
何必去跑電影院
「特效」變成一種標準
沒有特效
我等電影台播就好了
另外還有一個誘因就是「大場面」
因為要大螢幕去感受
看電視不夠爽
所以
飛車追逐
戰爭
超能力大戰
魔法對決
爆破
都是只看電視不夠過癮的題材
特效與大場面變成商業電影要賣作的基本條件
或者說
你在電影裡看到這些畫面
會比較有「電影感」
（比如「這些年」橡皮筋飛行的特效）
韓國可以這樣拍
拍特效
拍大場面
因為韓國政府把全年一半的票房市場隔出來
專供韓國國內電影播放
有電影
一定有戲院讓你播放
不需要跟外片搶
有足夠的曝光機會去參與競爭
去回收投資
拍的好自然有大賺的機會
台灣電影呢？
有電影不一定有機會上戲院
投資人不想虧錢
只能以「獎勵金」當標準
「獎勵金」的規模
能拍出什麼「特效」什麼「大場面」？
如果不是魏德聖闖出個名堂
吸引勇敢的投資者出資
台灣電影現在脫離不了「獎勵金」規模
但現在台灣電影就開始大鳴大放了嗎？
沒
現在還是受限於「集資」能力
台灣電影不像好萊屋有很多評估機制
基本上還是一場豪賭
投資人主要還是針對「賭贏的導演」進行投資
其他人很難分一杯羹
而已台灣現在毫無保護的票房模式
電影業要能發展出評估機制
還在未定之天
可能發展出來之前
就宣告夭折也說不定
創作內容
觀眾的素質？電影的素質？從「[討論] 台灣電影的近期發展」談起
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