接續昨日的講座，今日的主體相當硬派（？），坦白說個人有點神遊，總之還是盡力撐完到ＱＡ結束才離席吃飯去，但直播過程坦白說比昨日還糟糕，講座一開始時，司儀似乎比昨日還緊張，發生唸錯字的情況，以及當引言人開始介紹此次講座時的聲音出現嚴重的問題，方才司儀講過的話竟然跟著引言人一塊講，完全聽不到引言人想表達的內容，使得個人對此次活動的體驗有個極度糟糕的開場，但整體來說，這次邀請到的講者講了不少東西，一樣還是受益良多。
個人還是得強調一樣的話，以下內容是根據個人在聽講時隨手抄寫的筆記而整理，並非完美轉述講者的觀點，再加上個人有中場離席跟神遊的情況(?)，僅供參考
![]()
和昨日一樣邀請到外國教授來替觀眾介紹漫畫的另類觀點，開始時司儀談到漫畫是第九藝術(偷筆記
![]()
)
但引言人這邊卻出現技術上的差錯，開場聲音發生問題，一直出現前幾分所出現的司儀聲音，只好中斷讓司儀帶大家review昨天的演講內容，感覺像在硬聊，有點辛苦了
![]()
不過也感謝司儀小姐的心得分享，順便把昨天沒聽到的部分補回一點(?)←因為個人離席做私事去。
關於昨日的馬來西亞插畫家。
三種種族之間最團結的地方反而是賭場(有共同的嗜好就會團結(?))
老師喜歡下鄉走啊走，曾訪問過印度人，並對她說，其實也想向她做朋友，有個共同的空間的話誰不要呢？
被馬來西亞的政府挖掘到，並以壁畫創作。
在克服了技術問題後，總算能聽清楚引言人-法文譯者陳文瑤小姐的介紹了
![]()
第一本翻譯作品是積木出版的
伊甸納，應該是這本吧？(希望沒找錯)
個人覺得此次引言人相當認真，比昨日更清楚地去介紹講者們
![]()
接著引言人展示Moebius展的影片，提到把漫畫展變成繪畫展(當代藝術展)，並且順勢提到鄭問展在故宮展出的事，大致上的意思是漫畫也能像藝術一樣進入展覽殿堂，被大眾所認可與欣賞。
第一位講者，可惜收聽上的聲音出點問題，至少斷訊三次，某些對話因為雜訊而聽不到。
老師先介紹一些日本作品：
拓植義春(另類藝術的先驅)-引用大塊文化的內容
創作內容與生活背景有關。
帶大家閱讀"吱子"的故事，故事的結局是丈夫把鳥摔死並埋在院子裡，但太太卻拿著照片並把照片放進草叢裡，幻想著鳥還活著，但風一吹，照片卻如同真鳥般地飛向天際。最後老師提到男偏現實，而女卻活在幻想中的差異。
個人是覺得自己去閱讀作品會比較能直接體會作品本身的意涵，簡單帶過結局就好。
接著介紹自己的作品《
小輓》中的"家蚊"，以插畫的形式創作漫畫。
在投影片的介紹過程裡能感受到不少空白之處，應該要再翻閱實體書才能體會箇中之趣，話雖如此，結局收得蠻有意境。
接下來的部分是分享自己的創作過程與心境(個人沒記錄)
第二位講者(波音漫畫誌)，開場先提到對老師創作影響的日漫老師們，個人沒筆記完，但聽到許多沒聽過的人名
![]()
介紹GARO漫畫月刊上刊載作品的林靜一與手塚大師、
丸尾末廣(異色漫畫，台灣幾年前有宣傳過老師的作品，注意有18禁限制)、佐伯俊男、鈴木翁二、Yeahwhat、諸星大二郎(老師提到：「看不懂反而有更多的想像。」)
老師認為藝術與漫畫沒有界線界定(個人也認同)
接著撥放影片，介紹美漫發展(從史奴比開始介紹起，以及帶出一些流行文化的趨勢，總之看不太懂就是了，有點像藝術史
![]()
)
介紹溫哥華藝術書展開幕派對，之後老師還提到過去參與聯展的心得，以及共同參與製作合集的經歷。
稍微提到海外藝術書展的心得，規劃上並非單一書展，而是會為展示主題做一些延續。
老師感受到藝術家所受的待遇相同，每位參展人所獲得的位子是一樣的大小。
提到國外的創作者會隨興做小海報。
介紹到獨立出版社，有展示書店外貌的照片給觀眾看，老師表示規模比誠品還大。
最後老師提到，主流與非主流的差異或獨立與非獨立書店其實都一樣，這部分個人認為值得思考看看，當喜歡的人變多後，非主流的作品也能成為主流的一天。
以分享自己的實驗性作品替此次演講作為收尾。
第三位講者是法國教授，開場是兩家出版社的介紹，翻譯的作品類型上有差異。
老師提到圖像小說出版較厚，黑白，兩千年左右開始彩色印刷，之後介紹老師過去與小時候的趣事。
提到故事是什麼，是一系列的夢與想像，也有自己神秘的經驗(夢境)
老師因為受到父親的影響(對道教感興趣)，使得自己對薩曼教產生興趣。
有以下兩點，分別是生態(森林砍伐的問題)與女性(巫師偏男性)。
老師也嘗試用雕塑的方式來畫出想要的造型，提到在印刷品上替漫畫直接上色的做法。
接著是安古蘭大學的介紹，例如在校內有排版、聲音影片的學習、也有木雕之類的工作坊來讓學生學習。校內已經有漫畫工作坊的存在，存在約40年。不過還是有保留藝術的觀點，讓漫畫留存於學校之中。
老師提到尋找藝術的不同形式，並展示自己學生的作品。也提到造型藝術家的影響。
談到漫畫與展覽空間的連結。
老師展示當代藝術針對漫畫所做的創作，其中一幅以拼圖為創作形式來展現。
介紹自己學院內的研究。
老師提到正當性的問題、自我正當性、自我的出版與發展。
雖然有女性創作者的崛起卻鮮少被提及。
《漫畫對上藝術》提到漫畫正當性時，我們有著另外的偏差或偏見，那就是性別歧視，儘管使用著耳熟能想的字眼。
長久以來忽視女性創作者，所以用母系社會的字眼去應對平時所聽到的父系社會。
在大學裡也有類似的實驗，某項研究計畫(展示參與老師與學生及其作品)，嘗試尋找漫畫脫出框架的可能性。
老師展示一些作品給觀眾看：
以摺紙的方式所做的嘗試(繪本形式，看起來是一張正方型的圖片，當四個角往內折時會是另一則漫畫)
把漫畫人物的眼睛部分挖空，另外做出許多張畫著數種眼神的紙框，透過填上紙框的方式來獲得不一樣的創作表現。
最後老師分享下面的網址，個人靠截圖備份到就順便整理至如下：
(全是法語，也許有人會感興趣吧
![]()
)
第四位講者是英國教授，這邊個人有點神遊了，總之內容相當硬，後半部是帶著觀眾用一些視角去欣賞漫畫作品，因此個人僅簡單摘要前面的部分
![]()
藝術史，藝術史與漫畫之間的關聯。
教授介紹自己即將出版的兩部作品，本次演講主題重點放在介紹第二本書(與另一位作者合著)。
倫敦藝術大學內成立的漫畫研究中心，教授表示收集了很多資源收藏，以英美主流作品為主，甚至有美國50年代的作品，並也包含法國的作品。
成員以學者與漫畫家各一半，有的人在其他大學當兼任師資，也談到與校友之間的聯繫，希望擴大網絡的聯繫。
一些地方是提到《德雷德法官》的創作，接著解說許多畫家作品上的構圖細節，帶大家鑑賞作品，只能意會就不多說了。
最後一位是吳小姐，自謙為漫評人，
可能覺得漫評家的頭銜太重。
提到也可以藉由影片的形式做漫畫評論，這在水管上挺多的。
下面就簡單摘要個個人認為的重點，其實有帶出不少針對評論上的盲點或比較系統性的整理。
老師提到：
評論是判斷事物有無價值，讀者與作品之間的橋樑。
漫畫是可複製性的。
社會反映論
外部(聚焦在外圍因素)，作品內(成為有限度的漫畫評論)
漫畫表現論(專注於形式、狀聲詞、表現手法)
漫畫符號學(源自法國)
提到評論分析的焦點，由小到大←這點個人覺得會把焦點複雜化，看那張圖反倒覺得範圍拉太大了……
最重要的是，漫畫作品環節所帶來的效果。
作者可能會說謊，所以要以作品為依歸←深有同感，遇多表裡不一的情況就知道。
當下社會與國家文化的影響。
前者例如讀者介入(以最近的例子為例，就是藤本樹老師的短篇漫畫改設定的事)
跨類型媒介的比較，必須找出共通點才能比。←不然會變成張飛打岳飛，個人覺得。
隨意連結並不精確，可能老師並未接觸過該作品。←就是指老師畫出這樣的東西，不代表真的因為是受到某某作品的啟發而創作出來，讀者不要擅自捕風捉影或搞藍色窗簾，在考據時要準確地引用老師觀點去評斷。
講者提到評論的要點：
看得東西不夠多，評論需要廣泛的閱覽←如同創作，沒有足夠的閱讀量是無法創作出優秀作品的。
若沒有誠實感受，評論便沒有價值。←個人想起業配文。
漫評在台灣的困境：(這點個人覺得見仁見智，評論漫畫的情況在各大平台都有，但能見度被眾多資訊淹沒才是真正的問題)
對象文本不完整、過量、難尋
最後以以下內容為結束：
海外作品在翻譯上的時空差。←想想追番的難度就知道。
難有中立性評論。←個人認為不可能，任何的評論都必定夾帶主觀意見。
最後由
引言人替整場座談做個總結。
根據漫畫載體的不同，可能看見不同形式的創作(數位漫畫)←但是在臺灣根本就是紙本掃描檔(單指日漫)
雖然此次講座的內容對讀者較生硬，但對漫畫產業而言具有正當性。←這點倒是真的，文化資源的典藏對藝術創作而言相當重要。
提到東吳大學收藏許多漫畫作品。←長知識，在圖書館裡要看到完整的典藏很困難，個人見過的幾乎都是零散作品居多。
提到評論，既要忠於自己，卻要替讀者帶出作品的脈絡。
講座結束前開放的問答時間，一樣只是簡單帶個重點
![]()
阿尼默老師動畫電影與漫畫形式的差異？
差異很明顯，動畫有聲音、時間、視角，可是因為動畫有聲音的緣故，動畫更加值觀，讓觀眾能直接理解當下。
書是紙本，在翻閱的過程時的連接點，同時也是斷點，也是可以講故事的方法。←想起藤崎龍(趙公明之戰那個月刊頁，經典到不行
![]()
)
漫畫比動畫更能講得更不寫實一點。
蚊子的意境是？最後被丟在沙發上的嬰兒是怎樣？
請閱讀作品(簡單說就是這樣
![]()
)，但是那是一種說故事的技巧，與精神疾病有關(指媽媽本身)。
周依老師合作模式有哪些呢？
透過管道申請(未明講)
現實與創作間的平衡？
穩扎穩打，先下定決心，努力畫畫，每天畫才會每天進步，才會形塑出自己的模樣。
給自己期限，讓自己的作品與商業結合，卻又能創作出自己的東西。
先能生存再追求夢想，否則做不久。
Johanna老師(沒記錄到問了什麼問題……)
時尚圖像小說是相對古老的，來自一本書(比利時的藝術家)，她畫過一本漫畫卻是一系列的版畫，當時並不認為是漫畫，但卻出現"圖像小說"。
總之就是後來被人引用(這段個人聽得不太懂)
很多時候是重疊的創作模式。
一樣也是問Johanna老師。
(問題裡提到"摺紙"，以下只有一些破碎的個人筆記)
漫畫作為一種表達的形式或媒介，非常難以界定。
混合形式，甚至還有聲音，原創漫畫甚至加入表現的語彙。
在研究時，從傳統的學問轉換成真正的創作，並非純理論的界定，從質的角度去看待。
液態的影像關係。
女性不受重視的原因呢？
因為社會就是這樣，漫畫獲得的正當性較晚，我們常做這樣的比較。
2000後才在藝術裡找到正當性。
這些而是相隨而來(指女性的重視)
少女漫引進法國更晚許多，被認同時又更晚。
英國教授數位漫畫與思考漫畫跟法律架構之下的重要性(所有權、智慧財產權)
數位作品與應用。
能否有別的應用(例如教學、傳達文化資產、博物館使用漫畫介紹典藏)都是漫畫尚未充分研究的部分。
老師的書如何買呢？(前面教授好像沒正面回答到？然後又忘記後面接著問什麼問題
![]()
)
問得好，如果談到不同的學府，目前有一個卓越研究架構，大學要將自己的研究結果放進去。
去年接受了評估並被認同，越來越被重視。
政府對漫畫藝術的重視，藝術委員會贊助了許多經費。
希望可以用在文化資產上面。
(印象中間有談到一小段是，老師藉由相片之類的物品進入拍賣會的觀察，來談到漫畫進入拍賣會的現象，大概就是個漫畫逐漸被視為有價值的概念吧
![]()
)
吳小姐
漫評的正式管道?
自己就是一個自媒體管道(blog)，有提到中央大學針對動漫的學術論文研討。
自己的創作呢?
預計明年公開，可以follow老師的社群管道。
個人重新檢視過這次的筆記後，突然發現一件事，那就是此次的中文講者們在某些主題上沒有講得很明確，和昨天積木主編類似，但起碼主編比較會講話，留了些微蛛絲馬跡讓聽者自行摸索，但此次很明顯地，講者們隱藏不少事，總之就是有著自己的用意吧……
第一位很明顯是要去引導觀眾去閱讀他的作品，儘管答案可能會令人失望，卻是三位裡唯一正面回答觀眾問題的講者。
第二位則是沒有明確告訴管道，這點並不意外，也許可以說是幸運與機運所構成，絕非像升學考試管道一般地明瞭。
最後一位算藏很大囉(?)，非商業管道當然是看自己心情嘛，所以才會建議在部落格上貼心得就好，但商業管道卻是另條暗路，因為是涉及到出書層面的問題，範圍會變太寬又難以論述，舉個例子，幾年前有個針對腐女文化而出書的網路紅人，某間出版社曾替她出過幾次書，不過銷量好壞個人就不瞭了，總之個人不想買。談到商業出版又得從上古時期開始考古起，例如傻呼嚕同盟那時候的書籍。
個人是覺得，想找漫評還有個管道，那就是西洽，雖然很快就被廢文沖走，但上面其實有不少神人專門在發表評論，甚至包含台漫，個人有注意到某位洽民長期替台漫撰寫心得。其實不去聚焦在這個問題上的話，個人覺得演講內容比問題更值得去注意，與其迴避觀眾問題，個人反倒覺得直接明講會更佳。
過去也曾見過有人自費出版布袋戲與東方的評論(涉及同人出版)，總之個人是覺得這個問題其實能探討出很多東西。
補上一點，老師其實有在聊天室裡直接回覆觀眾問題，而且是
詳述![]()
(以上只是個人觀感且覺得不佳之處，非刻意針對特定人士
![]()
)
總之今天的講座算是好壞參半吧……只能祈禱明天的講座不會出包，因為個人最期待的正是明天的講座呀
![]()
創作內容
《探尋與對話：閱讀世界中的漫畫》【學術講座2：漫畫藝術視界】，個人心得
遊戲感想 (6)
)
)
)
