- violet velvet
這次不寫整張專輯，來談談TAM一直以來都沒有斷過的主要系列
東方系ボーカル / TOHO / Violin Vocal
其實這系列如果仔細觀察的話，又可以分為兩個分支
一個是純英文字系列，代表的是KEIGO KANZAKI (CyberCats)
另外一個是東方弦奏歌系列，代表的是琉姫アルナ（LC:AZE）
因為這系列時在歷史悠久，遠超過我入坑的年紀 ( 好吧其實是因為剛入坑懵懂無知 )
所以實在無法得知到底在2012~2013這中間TAM到底發生了什麼巨大的轉變
只能稍微從官網上得知
2012這個時間點的確是個重要的轉捩點
TAM的活動十周年
同時也是TAM的CD番號100號達成
而TAM也因此決定暫時休息了三個月在國外短居以及考察
就我實際聽下來的感覺不僅vocal系列質量變化巨大、Vocal大洗牌
同時這個時間點也是東方バイオリンロック系列初始作的推出時間
接下來的英文字系列編曲已不是KEIGO KANZAKI，而是弦奏歌的琉姫アルナ
整張EXTRACTIVE聽下來也是微妙的很
第一首歌 歌名為什麼是 "I feel a pain in my chest( 我的臉好腫 )"
總體來說的確是很琉姫的一張碟子，不過隱隱卻又能感受到KEIGO KANZAKI的氣息
雖然硬要說起來兩者的風格本來就有那麼一丁點相似就是了
而重要的是 這樣的感覺在這張專輯之後幾乎就完全不可聞了
稍微提一下這兩位的各自特色：
KEIGO KANZAKI來說
雖然本體在vocal系列仍然慣用電子元素來調和TAM的小提琴
不過整體來說更偏向ROCK燃系一些，動態上稍微更大
而對比的琉姫アルナ來說
電子元素使用的比例更加偏重、富有科技感
配上TAM的小提琴總讓人有種新舊融合的劇烈撞擊感
整體來說更有新意一些，不過相對地比較沒那麼融合 質量上來說也略不穩定
下手的程度來說沒KEIGO KANZAKI來得那麼重，慢曲的比例也相對來得多
不過這一切都只是相對來說而已
實際聽下來兩者的風格還算接近，重疊的區域也不少
而各自與TAM搭配的融合功力上也都掌握的不錯
這對我來說是難能可貴的一點。
畢竟TAM家，尤其是Vocal系列
有很大一部分的特色就來自於此
TAM的小提琴完美融合電子元素 還有Vocal
擦出絢爛的火花
雖然可能不是唯一 但是TAM的小提琴在東方同人圈絕對能說是第一把交椅
而TAM本身就非常擅長所謂的即興演出
所以在搭配性上面的融洽感，我想TAM本身也功不可沒
這是我藉由觀賞TAM的表演得到的結論。
TAM的現場演奏有種迅速令人喉頭一陣酸的魔力呀......
具體來說是十秒吧，二十秒以後眼光開始泛淚的程度
我還記得我第一次聽LIVE的時候盡管現場設備不是很好
仍然哭到不成人形 旁邊還一大群人 尷尬得要命
說完了各自的差異開始來談談vocal系列本身吧：
早期的作品來說不管是英文字系列，還是弦奏歌也好
受益於℃iel / 仲村芽衣子 / 美里 ( 主要是美里 ) 等強大的vocal撐場，真可謂神曲盡出
那真是一種恐怖的光景啊...
神曲的出現就是這樣隨意的一捻的程度
聽著這幾張早期的作品給我的感覺彷彿是接受了連續的重拳斥候一般
絲毫讓人沒有喘息的機會
不僅僅是燃、激情
而是連續的感動、連續的震撼人心
曲子本身的編成、voal詮釋的絲絲入扣 而TAM的琴聲則像是一把利刃
以最優美的線條劃過你的心頭，穿過你心底每一個需要被樂聲填滿的空隙
如果我的心一隻待宰的牛，那麼TAM的琴便是庖丁了
他用嫻熟的技法，痛快的支解我的心
而我的靈魂則得以被救贖
不 是昇華了
而我必須說美里的聲線和TAM家( 尤其是小提琴本身 )簡直是絕配
那關係就好似像是長在身上的皮膚一般
不只是完美貼合、而是天生就該長在一塊兒。
美里最引以見長的獨特中音域聲線以及尾韻
碰上了TAM的琴，簡直就像是要融在一塊的那樣
或者我該說 美里其實正說著小提琴國度的語言
而每一首歌就是一次的對話。
要說到類似的感覺，我至今只體會過兩次
另一組則是KOKOMI和他們家某一首歌裡頭出現的電吉他 ( 是的，只有那麼一首 )
而美里的這組幾乎能說是常駐的存在。
而前期的這系列似乎總有股魔力一般
總是能夠把最好的給匯集到一塊
就像一碗名家製作的限定SP拉麵
不僅湯頭麵條已是絕配，配料部分更是毫不手軟的要讓你見識屬於自家的驕傲
極匠 肉肉SP
蘭丸 清湯SP
可惜是這樣的榮景似乎也沒有持續的太久
2012 MAGIQ之後 美里還有KEIGO KANZAKI相繼離開這個系列
前者從此未再出現於TAM的作品裏頭
後者則在隔年開始推出了至今仍然非常受好評的東方バイオリンロック系列
這時大致上已經是弦奏歌系列的中期了
兩位的離開對vocal系列基本上已經是重傷
老實說不僅是美里
其他我們比較耳熟能詳的一線同人vocal例如仲村芽衣子 / YUNA等人
也是再也未曾回到staff列表中
而此時的弦奏歌也開始出現了一些蠻有趣的現象
我至始至終都不太認為℃iel在TAM的表現能算是好的
就算在前期 (尤其是HEXAGRAM -ヘキサグラム-) 不乏神曲的狀況底下
我仍舊認為相對於美里近乎主宰整個系列的耀眼程度來說是失色的
雖然vocal本身配到的曲子本身就沒那麼出色也可能是原因就是
不過似乎時常都能發現不少不盡理想的曲子落在℃iel身上
而我所形容的現象老實說還算是挺常見
最代表性的例子大概就在ENS那裏了
而弦奏歌系列越到晚期的處境似乎比起ENS也是有過之而不及
所謂的現象指的是
編曲和vocal連不在一塊導致光拆開聽off vocal反而會感到驚艷這樣的反差感
也是我之前提過那種所謂的各自表述之感
其實我一直認為這樣的現象是很可惜的
在一首曲子裡頭，vocal跟編曲之前有著非常緊密的關係 誰也離不開誰
vocal再神都還是會被曲子給拖累 [ 然而3L不適用此規則 ]
常常都可以見到不少心目中非常具有實力的vocal因為曲子本身的影響而有發揮不良的現象
東方能稱得上一線的vocal幾乎都有著極佳的辨識度
但隨著辨識度而來的或許就是所謂特性上的侷限
因此我認為編曲者需要對演唱的vocal有一定程度的了解
而不是：我只想要作我想作的音樂
這樣的概念
Shibayan在這塊裡頭就可以說是一個相當良好的典範
不僅僅是"了解"vocal而已，而是"開發"vocal的實力或者不同的面向 做到真正的"相人"
其實"開發"跟"各自表述"也僅是一線之間
我想差距就在於對vocal的認知吧
能夠熟悉vocal特性和適合的曲子細節
進而去推敲自己在編曲上所需要的配置
最後融入自己對於原曲上認知所做成"改編"的創作
便是最好的同人二創作品了
東方弦奏歌 -KATANA-
這張碟子就可以說是一個很貼切的例子
所謂的"off vocal版本更讓人驚艷"
我個人是非常認同℃iel的演唱實力的
也聽過不少由其所演唱的神曲
不過在這張℃iel ONLY的碟子裡頭真的是相對表現的平淡了一些
唯一稱得上表現令人滿意的可能只剩下TR5《雪月華》了
對於這樣的結果個人感覺還挺失望的，不過卻也不禁有點好奇是為什麼
稍微思考之後歸納了兩個重點
1.曲子本身設計上並不適合由℃iel 演唱
2.曲子本身太過搶眼
我認為2大概佔了比1更多的比例
整個來說我認為℃iel表現依然稱職，也沒有什麼令人不滿的地方
不過在聽了後面附的off vocal版本之後發現曲子本身實在是太過吸引人
以配置跟慣用展現手法來說實在非常的琉姫
而雖然題材上描寫的都是一些比較壯闊或滄桑的東西
琉姫本身曲子的部分倒是更偏電子數位感一些
要是沒有TAM的琴來做調和的話大概跟題材違和感就會蠻重的
問題就在琉姫的曲子跟TAM相性就是那麼樣的好
而這樣的組合聽下來就會變成：
其實根本已經不需要更多東西了。
當然，這張我認為可以算是特例
因為曲子本身實在表現得太過亮眼了
不過因為往後來說弦奏歌系列也不出off vocal了
因此也沒機會在晚期作品用另外一個角度來檢視這問題
之後在隔年弦奏歌又連續出了NuclearizE跟Dimension兩張碟子
而英文字系列則是來到了最後一張的MAGIQ
似乎整個vocal系列在這裡就正式的交接完成了
2012也就能當作所謂的分水嶺
而我認為MAGIQ跟Dimension這兩張碟的表現都確實令人印象深刻
前者作為英文字系列，搭配vocal又是美里
幾乎可以算是品質的保證
而後者Dimension則幾乎可以算是整個掛上東方弦奏歌系列裡頭
我認為表現最好的一張
無論是站著聽、還是躺著聽 還是八仙好聽 YAYAYAYA
...被盜vocal部分，還是off vocal部分都相當令人滿意
編曲上也改善了NuclearizE太過於軟爛無力的慢速曲部分
不管是氣勢上還是情感鋪陳跟變化都有回到應有的水準
而兩首℃iel的曲子也都表現得非常好
稍微審視了一下感覺上曲子本身搶眼的程度收斂不少
大概是之前那張℃iel唱的太過照本宣科，而曲子本身花樣又玩得多的關係吧
這次聽下來vocal跟曲子之間就平衡的許多
不僅如此，就連編曲的還原程度上拿捏的也相當不錯
沒有魔改到連神主都認不出來的程度，也沒有那種照抄的乏味感
值得一提的是
Dimension這張碟子基本上就是早期轉變至中期弦奏歌系列我認為最好的vocal戰力了
往後的KEiNA / 日向 都略沒那麼有特色些 而香月幾乎可以說是平淡。
EXTRACTIVE
例大祭10的最後這張英文字系列是一個微妙的存在
雖然標題是英文字，但是編曲部分卻已經掛上了琉姫アルナ的名字
而更奇怪的是，整張碟子聽下來居然還頗有KEIGO KANZAKI的味道
你知道他已經走遠了，卻又能感覺到那一絲氣息仍然存在
而℃iel也用了《Last Moment》一曲，隨著曲末的腳步聲 象徵自己的離去。
在這張碟子之後弦奏歌可說是漸漸的宣告了自己的下坡
你彷彿可以聽到店員微笑的對你說道：肉肉SP已經完售了 這樣的句子
越往後走越可以發現，staff名單正不斷的在減少
而且是從最重要的部分開始抽離。
後期基本上vocal最大的戰力都落在小松菜跟KEiNA身上( 連irony都悄悄消失了 )
當然這兩位的強度已經無法跟前期相做比較了
不過至少配上好的曲子仍舊能有些不錯的發揮
VARIABLE
相對平淡到不行 大概又重複了NuclearizE太過無力的老毛病
倒是KEiNA在這裡以一曲EXCEED證明了她的實力
不過也忽然發現到一件挺有趣的事情
中期去掉℃iel之後剩下的vocal
不知道是因為後製的關係還是原本就是如此
總覺得聲線都有些圓滑的不可思議，而且在某個部分來說異常的相似。
接下來的INFINITY跟OCATAVE則是繼續在穩定中走下坡
INFINITY來說還能稱得上是不差
裡頭快曲佔了比較多的比例，聽起來還算是活力與氣勢兼具
而其中《Final Distance》與《Love,so Sweet!》則能說是最揪耳朵的兩首了
自己無法確定到底該歸功於我本身就很喜愛這兩首的原曲或者是整個改編有一定水準
總之是兩首聽起來令人滿意到沒什麼好挑剔的佳作
雖然沒有到令人叫絕的程度，至少是願意重RE好幾次的好曲子
而OCATAVE則是令人混亂到不行的一張碟
裡頭頭一次看到了MALiA這名號
怎麼聽都像是小松菜
於是乎也就幾乎相信了是小松菜換個名字罷了
就當正要以這想法結束這張碟的時候，卻又在最後一首看到了小松菜三個字就掛在那
小松菜啊 你搞得我好混亂呀。
除此之外似乎就沒其他值得提的了，跟上一張幾乎是差不多狀況
稍微有幾首良曲，然後成員持續的大搬風狀態
VELOCITY
也是差不多狀況，不過提得起興趣的東西更少了
這張碟子之前已經有先寫過個大概了
其實綜合這幾張下來似乎隱約可以感受到一點
那就是琉姫似乎比較不擅長做慢曲
或者是什麼情感鋪陳比較深重的東西
這點是建立在與vocal的配合上面
說實在的我其實不是很確定到底問題點是在於vocal本身，還是跟vocal配合上
這要稍微提一下琉姫跟ALV了
ALV是琉姫アルナ在2012的脫出團
弦奏歌的班底在這之後的基礎也很大部分都建築在ALV之上
Vocal部分更是如此
而ALV主打的特色都比較偏向一些電玩BGM還有數位電子風格的元素的頻繁使用
本家的作品部分聽著覺得印象還算不錯，雖然口味普遍偏重一些 不過至少是顆直球
而不知道是不是TAM這邊配合東方上的題材稍微做的嚴肅或者不太順手
總覺得要不就是因為原曲綁手綁腳，要不就是曖昧不明的狀況
慢速曲的vocal part總是有黏滯感，而改編的部分有時也不甚理想
其實我想說：你就乾脆放開手全做HIGH歌了吧
我聽得開心你也做得高興呀，原曲什麼的就稍微意思一下就好 不在意的
至於我手邊最後一張弦奏歌的資源則已經是兩年前的東西了
秋例2的SHRINE
只能說平淡到毫無感想可言
仔細聽的時候覺得沒大問題，明確來說是聽不出哪裏有問題
硬擠都不知道要說些什麼的程度
真要講的話我大概會說TAM的存在感幾乎快要消失了
只有在偶然間會突然意識到自己還在聽名為弦奏歌系列實為ALV練手感系列的東西
然後staff依照慣例的繼續以小松菜 / KEiNA / 香月+隨機一位外卡的程度繼續大搬風
Magic night, Girl's end一曲還能稱得上是佳作
不過已經幾乎沒有在聽弦奏歌的感覺了。
最後兩張在手邊沒有整張的情況只能聽demo來猜測了
順帶一提小松菜改名成狛茉璃奈了，這次的資訊部分是確定的
聽過之後深深認為不確定感實在太大了
嚴格說起來沒有什麼太吸引人的東西，頂多是有幾個部分覺得蠻希望有整張試聽的
依然是這種說好不好、壞也不壞的曖昧
綜觀這一切來說總覺得這系列真可說是相對令我感到失望的
情形嚴重程度可能還勝過ENS那邊
黑鳥至少還能感受到他一直沒有放棄去嘗試新的出路
也的確看得到他努力的成果
就算沒有辦法再造往日榮耀，至少光是這樣的努力就值得欣慰
而弦奏歌這系列現在卻是給我一種棄療的感覺
碟子越出越少，越來越不固定
"弦"與"奏"的初衷盡失
取而代之的是琉姫那種處於不情願的擠牙膏式出碟法
感覺似乎要把TAM的特色給融合進去似乎已經沒有往常那樣的容易，甚至是有些吃力
以前TAM的琴聲幾乎可說是貫徹了整首歌，everywhere
就像一陣輕煙那樣的繚繞於每一句歌詞之間，時不時和vocal對話了一陣
而最近的TAM通常只會在中間的橋段部分來上一段solo便消逝無蹤
我自然是不太清楚這中間到底出了哪些問題
只是從ALV那邊往回看，總覺得琉姫在ALV本家的作品就有如枷鎖全開那樣的自由奔放
而在這裡就相對顯得有些尷尬了
是否東方的原曲題材對於琉姫來說其實是拘束器那樣的存在呢
又或者是要把TAM的琴給融入是一種相對上的困擾
(ALV-04裡頭TAM出現的頻率已經可以用"點綴"來形容了)
以上都只能是猜測罷了，但唯一可以確定的是ALV本家的表現絕對是比TAM那好上太多。
不管怎麼樣都還是希望能夠入手缺少的那兩張
好讓我的猜測更加的有依據。
創作內容
TAM violin vocal series 隨想
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