為什麼希雅總是不喜歡露臉，這點想必有很多人好奇過，其實自己也能體會這種心情，因為有的人可以靠臉吃飯，有的人則是知道自己長得不好看，又或是對自己沒有自信，也可能是本身就是不喜歡拋頭露相，所以避免露臉。自己也深刻的有所體會，畢竟不是每個人都喜歡跟別人相處，一定會有那種喜歡單獨生活，只跟特定幾個人碰面的類型，有人喜歡人群，自然也有人討厭人群。
說到這個現象，就要說到這個社會也總是擠滿無法體諒別人的人，他們認為自己能做到的，別人一定也要做到，不然就是劣質品，要跟他們一樣，甚至是更好，設下了一個標準來過濾，他們認為不合格的對像，再打上濃濃的標籤。因為這天下間，完全相同的人你幾乎找不到，就算是有點像的人，也需要花很久的時間與力量才找的到，可是卻往往想要用最簡單方便的方法來選擇。
PS：先打消毒針，個人的專輯評論本就是很主觀的。
這張專輯保持她一向的作風，就是散發醇厚的濃烈情緒，歌曲中感染的能量，就像是一個傳染力極強的病毒，不斷的經過傳染的途逕，把宿主從一個變成無數個，你也數不清到底有幾個，最後才終於爆發出來，類似的症狀。最主要的一點就是，希雅有自己的創作想法，這個想法並不是憑空生出來，而是經過她的消化，咀嚼才有的產物，自然有別於那種刻意為寫才寫的目的式歌曲。
希雅最強的武器就是，她可以把歌曲寫得很容易吸收，你聽到第一次就已經記下來了，把旋律與部份的歌詞背起來，才發現不只如此，她的爆發力在後段的時候，就當你以為已經熟悉的當下，才發現瞬間頓悟。原來它講得的事情不只是，表面上的那麼單純，透過心靈的世界進行溝通，試著用自己的方式，解釋深奧的人心，來讓其他人了解，真正的心情以及到底想要講些什麼。
其實聽她的創作，有一點儼然是最大的缺點，就是你如果在當下有負面情緒的話，正常時候自然沒有差別，可是例如傷心難過憤怒怨恨寂寞無奈，就會瞬間引爆出來，在你的心中久久迴繞不去，甚至是加倍的釋放。會讓人們的心情陷入了更糟糕的環境下，可這也是另外一種痛快吧，畢竟大家都在忍耐，把自己的脆弱隱藏起來，怕被別人發現加深傷口的血腥，只能暗自地療傷。
她表示︰「這不只是流行音樂。專輯名取為This Is Acting，因為裡面的歌，都是我為別人所寫。所以期間我沒有將自己的事寫進去，要我形容的話，我會說︰這比較像角色扮演，非常有趣。」有趣的是，有很多是替歌手量身打造卻沒有收錄的歌曲。事實上希雅過去也真的是個在幕後工作的人，也導致她的不習慣露面，這邊在網路上有很多說法，就草草帶過不去著墨這部份。
聽希雅的歌曲總會靜下來聆聽，希望從中找到自己的共鳴，這大概是很多音樂無法找到的樂趣，現代的生活步調很快速，速食文化的影響下，大家都快吃快吞快拉，總想把馬達提昇到最大馬力，然後一飛沖天。然後呢？也沒有在意然後，當科學進步了，人們卻沒有跟著腳步，只想要追求最遠的，忘了腳下還遺露過去的軌跡，於是停滯不前，還認為這只是暫時的，不需要處理。
當然、也有情緒激昂的時刻，可是哪個人沒有在生命中，就當你以為自己雲淡風輕的時候，才發現根本無法寧靜，從心底浮出一個又一個煩燥感，正在消磨我們的心情，是隻貪食的怪獸，不斷的啃食正面的情緒。同樣的利用每個人都有的心情，試圖引起聽者的共鳴，要說這張專輯的好壞之前，不如說說聽了後，有怎樣的反應比較直接了當，基本上希雅的創作特點就是先讓你感受「心」。
再來想到歌曲的方面，這就是很神奇的地方，有很多聽流行歌曲，總是喜歡用理性的角度分析，可是歌曲創作這種事情，本身就是感性的，如果算計甚至是想太多，反而會失去了原有的純靜潔亮。跟希雅的唱腔有著異曲同工之妙，有些人認為她走音破聲，可這是她最大的唱腔特色，很多人就是愛這點，如果沒有這個唱法，就無法跟她的創作歌曲，產生了一種別人無法模仿的化學反應。
專輯歌曲的編排，事實上都大同小異吧，不能把很相像的曲風都放在一起，這就像是把共同口味的食物一起吃，就算再好吃也會失去原本的美味，把一些情緒性濃厚的歌曲放在前面，是一個很正常的作法，也證明是有效果的。再來把中性的歌曲塞入中間，最後收尾前置入些比餃沉靜寧和的曲風，沒有什麼特別的地方，算是打保守牌的操作，畢竟創作的本身就已經是最大賣點了。
Bird Set Free
不斷碎碎念加上呢喃的唱法，配合段落明確的編曲下，製造出一種圍繞你心絃上的壓迫感，吟唱的角度，剛好卡在了你不希望在的地方，卻又不能離開，沒有停過，甚至是繼續下去的，表現的剛好。
Alive
把骨髓深處的震動，讓整個人的心情為之所動，前段的醞釀情緒，製造全部的衝突，可這個衝突就像是咖啡加上牛奶般適合，透過有點嘶啞甚至是充滿了情感的嗓音，把能量沒有保留的釋放出，撞倒你心中的骨牌。
One Million Bullets
專輯中寫給自己的歌曲，沒有什麼特別的樂器，只有最簡單的配置，利用聲音當成主題，前段有重複病態式的唱法，加上前後呼應的編曲，讓廣度瞬間有了衍伸，可惜的是有一點太淡了，但不失水準。
Move Your Body
透過重複敲打的鞭擊節奏，有種很緊湊的錯覺，但事實上回到主軸上面，會發現這是種假象，可是就當放心的時候，才發現輕薄到一下子就被揭開，於是變得煽情又希望她可以多給一點，不要小氣於舞上。
Unstoppable
這首跟上首有點分別的就是，可能有點淡化了吵雜的情緒製造，偏向了一些冷靜的氛圍，像是狂歡過後的早晨，耳中還環繞著轟隆轟隆派對聲音，可是這些聲音抽離後，就顯得異常的安靜與寂寞。
Cheap Thrills
比較少見的歡樂曲風，不過也依舊籠罩著些許的孤寂，饒音的加入像是異國的旅行者，製造出一股把全部都是局外人的氣氛，還好有兩者的搭配，所以並不會讓歌曲本身有點走調，擦撞出的火花很有趣。
Reaper
自己很喜歡這種，沒有任何前奏就直接進入歌唱的節奏，然後接著音樂才進來，後面有點靈魂樂的迷幻感，並利用了爵士樂的唱法，讓層次感變得有點豐富，希雅在這首的發揮，真的可以說是到達了很高的程度。
House On Fire
隨意不在乎的唱法，透露出自由的想法，前後不一的挑動節奏，加上忽明忽暗的唱法，讓整個歌曲的呈現，有種想要現在放鬆的感覺，好像你在忙碌的午後，只想要好好躺著，什麼事情都不做。
Footprints
剛開始的吶喊，有種原始的感覺，從前首乍聽之下有點相像，可是到了主節奏開始才發現很大的不同，或許有種放任自由，卻又受到束縛綁住，無法解脫，只好尋求精神上的解脫，最後終究得到想要的。
Sweet Design
挑逗又不在意的態度，還有充滿了叛逆的狂野唱腔，與節奏的跳動結合在一起，就成為了一個野女孩，同時也擁有甜蜜的另一邊，算是情人之間的小鬧小打，增添了一些樂趣，不會太過黏膩，
Broken Glass
前段開始的氛圍，就已經宣告了，即將來臨的節奏可能會是暴風雨前的寧靜，果不其然的也發生在中段，可是這場雨沒有想像中的那麼猛烈，只是輕輕柔柔的拍打在上，告訴我們有下過雨的樣子。
Space Between
這首當成最後一首，真的相當合適，特別是那種拉長音的唱法，還有淡藍憂愁的節奏，好像跟你說這是最後了，終究有結束的時刻，可是我們就算再不想告別，也需要面對這樣子的情況，只好忍住。
最後一評：This Is Acting自然不是大鳴大放的專輯，相反的有點內斂到了心底深層，試圖營造出我還活著的氛圍，有很多時候人們甚至不知道，自己是否還活著，或像個行屍走肉般過每一天，完全不知道活著的美好。也可以見到希雅替別人所寫的創作，套用到自己身上，是否還能有契合度可言，比較可惜的一點就是，似乎是少了一點靈味吧，就是那種撼動靈魂深處的描寫。
或許這樣講有點雞蛋裡挑骨頭，因為上一張專輯太完美的關係，這張專輯依然是上選佳作。
之前有寫過希雅的專欄文章，有興趣的人可以去看：
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