如果說你要離開我，請誠實點來告訴我，不要偷偷摸摸的走；像上次一樣等半年，如果說你真的要走，把我的照片還給我，在你身上也沒有用，我可以還給我媽媽，想必這幾句歌詞，一定有人知道是什麼歌曲了，就是愛的初體驗。今天要介紹的就是從好男孩變成叛逆壞男孩的創作歌手張震嶽，還跟台灣樂壇的老大哥羅大佑、李宗盛、周華健等人組成縱貫線，近年來的他則是回歸家鄉，以創作讓問題浮現。
張震嶽的每張創作專輯，幾乎都會有幾首歌曲，成為到處傳唱的歌曲，第一次聽張震嶽的歌曲是愛的初體驗，剛開始還以為是哪個外國歌手，特別的去注意，結果發現是一場誤會，後來的有問題這張專輯，則是再度掀起一波驚濤駭浪，因為真的太好笑了。尤其是0204這首歌，除了有點黃色之外很幽默，還有消音版跟沒有消音版的，要聽沒有消音的可能要去現場演唱有沒有錄下來，或是特殊的版本。
張震嶽本名海雅.谷慕(阿美族名)，出生於台灣宜蘭縣，是名阿美族人，從小對音樂有興趣的他，參加各種音樂活動，也學習吉他，後來在民歌比賽中跟唱片簽下合約，來到台北開始在一九九三出了第一張專輯就是喜歡你，隔年發行第二張專花開了沒有。張震嶽在畢業後當兵去，與軍中的學長組成Free Night，並加入其他夥伴，在一九九七年發行第一張創作專輯這個下午很無聊，一九九八年發行第二張創作專輯秘密基地。
二千年發行第三張創作專輯有問題，並在二零零一年以DJ Orange的名義發行兩張電子音樂專輯，在二零零二發行第四張創作專輯等我有一天，二零零七年發行第五張創作專輯OK，二零零八年跟樂壇大哥羅大佑、李宗盛、周華健組成縱貫線，擔任鼓手。其中也有跟MCHOTDOG等人的合作，還有巡迴演唱等等，在經過數年後，二零一三年發行第六張創作專輯我是海雅谷慕，並以原住民的名字再度出發。
我是海雅谷慕入圍第25屆金曲獎並得到多個金曲獎項。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
就是喜歡你
說到這張專輯，就要開始抱怨一件事情，現在的唱片公司知道創作歌手很有影響力，所以並不會在歌曲與表演上干涉太多，頂多就是給予支援，不過以前的創作歌手如張震嶽，也要被迫翻唱別人的歌曲，才能夠出專輯。原因就在這些唱片公司認為他們的歌曲創作，並不會紅，所以寧願買版權翻唱國外歌曲，或是請製作人幫這些歌手寫歌，都是依他們認為的形象去塑造，出來的東西差強人意。
花開了沒有
雖然請了一堆知名的創作者，來幫忙寫歌，可是也沒有聽過阿嶽在哪些公開場合，現場演唱內中的歌曲，這也是對創作者的不尊重，不過這也是阿嶽最後接受唱片公司主導之下的唱片約了，他退伍後的專輯才比較像是他自己，因為是張震嶽自己的創作。
PS：也許有人喜歡這兩張專輯，但請恕個人不能接受，抱歉啦。
這個下午很無聊
這張專輯可說是張震嶽的原始形態，可能是那時候他才親自開始主導自己的音樂，除了最知名的愛的初體驗之外，其他的歌曲都能聽出所謂的年少輕狂，總之就是帶有青澀的主張，驚訝的是這個下午很無聊，真的很搖滾。但它沒有裝模作樣的說，我就是搖滾，而是用一種生活的態度來說明，其實他的生活就是這樣，沒有特別的東西，但為了在無聊中找到樂子，所以才要特地去做平常不會做的事情。
愛的初體驗
除了是最紅的歌曲，愛的初體驗其實非常有意思，用很痞很賤的態度去編曲，不論是吉他貝斯鼓都有一種年輕人的失愛心情，有點傷心又不傷心，有點難過也不難過，或許只是一種空虛而已，沒有什麼了不起，這首真的由張震嶽來唱很貼切。
秘密
前奏的和弦好像在一些國外樂團有聽過類似的彈奏方法，冷調的彈奏帶出張震嶽的歌聲，整個情緒是很低落的，你能很清楚的感受到，這首歌曲想要表達的基本意思，也就是一種淡藍的悲傷，與心中不可抹滅的憂鬱。
喝酒
其實張震嶽很久以前就開始在專輯中，融入了有些簡單的原住民元素，喝酒也在很多的場合演唱過，不論是專輯版本，或是現場演唱版都具有不同的味道，給人種聽了後，彷彿置身於原住民部落的錯覺，快樂又無愁。
改變
這前奏還令人驚訝的，沒有想到這麼有隨興的和弦，聽起來有點淡漠，可是又在不經意的節奏中，挑逗你的神經，到了副歌後整個真的「改變」了，很符合歌曲的歌名，就是改變與不改變之中徘徊不去，卻又不得不前進。
秘密基地
以前真的把張震嶽當作一個小混混，也是這張秘密基地的關係，因為裡面的歌曲跟他的形象實在太搭，除了有很芭樂的慢速情歌外，也有渲洩憤怒的搖滾鞭苔，你不會聽見有很難入耳的極端，也不會有無聊到想要快轉的為賦新詞強說愁。他適時的把自己的元素跟流行歌曲的要件，透過創意結合，比起上一張專輯，他的起承轉合，顯得的更加的圓滑與濕潤，或許不覺得有什麼特別的，但就是貼近你的心靈。
這首專輯真的首首都想要寫，可惜因為篇幅的問題就縮為四首。
自由
這原本是寫給李心潔的歌曲，後來拿回來自己唱，這樣說可能有點偏心，但張震嶽的版本是最好的版本，無論是吉他貝斯鼓的搭配，還有編曲演奏方法，一整個聽起來就是暢快到淋漓盡致，很想要隨著歌曲的進行擺動身體，甚至是共同歌唱，我們已經自由了。
PS：自由也是KTV的慣點歌曲。
愛我別走
好喜歡張震嶽的芭樂情歌，應該說只要到了他手上，立刻就會變得不一樣，慢調的吉他彈出那股，很平凡的悲傷與痛苦，卻又開始把心情給收斂起來，無論是副歌，還是副歌過後的彈奏，都填滿了撫慰的心靈。
我要錢
每次聽這首就覺得真的好賤，誠實的描述並且諷刺這種真實存在於現實社會的現象，聽起來很像是從毫無生產能力的青少年視角為出發，但實際上是很戲謔的，吉他與貝斯的彈奏，好像適時的補刀，並且開玩笑的事不關己的說、關我屁事喔。
乾妹妹
超喜歡張震嶽以兩性關係創作的歌曲，因為很貼切又好笑，他不只是單純的怒罵或是批評，帶入了很多幽默的想法，給知道這件事情的人莞爾一笑，輕快的節奏，也適時的襯托這種嘻笑怒罵，不認真的氛圍。
有問題
這可能是他專輯最勁爆的一張，前張專輯還很幽默收斂的討論社會的問題，是比較溫和開玩笑的方式，有問題則是用另外一種態度，尖銳又不掩飾，彷彿把我們不敢說的事情，全部攤開曝光，就算它們見光死也不肯放過。大膽的態度可能就連現在拿出來聽，還是很難說這是普級的專輯，但內中有很多的創意，只要知道是什麼意思，就會不自覺的會心一笑，也融入一些電子音樂的部分，當時流行的舞曲。
放屁
這首真的是超級神經病的歌曲，這可是稱讚，有病到你認為這才是社會的真理，透過冷酷又殘暴的編曲，聽起來好像發洩出心中的憤怒與不滿，就是對這個社會的真實一面，感到非常的不開心，就算拿到今天依然符合現況。
狗男女
你明知道有些話說出來很傷害別人，又很賤的難以入耳，明知道這是不好的，可是聽見之後又會止不住笑意，狗男女就是這樣的歌曲，吉他與貝斯還有鼓的彈奏，非常的帶感，加上張震嶽的歌聲，黑色的幽默瞬間產生，好氣又好笑。
0204
把年輕男人的性幻想描述的露骨單刀直入，不給人假清高的機會，配上樂團的配置與編曲後，異常的歡樂與有趣，你能說這是首很徹底的幽默歌曲，尤其是專輯中還分一二的部分，很故意的拉長歌曲的長度，逆向操作故意諷刺。
PS：後面完全沒有歌詞的純配音節奏，聽說是給人DIY的時間(大笑)，但沒有證實就是了。
在凌晨
貼切凌晨的主題，很安靜的編曲，只有最簡易的編置，故意用很小聲的氛圍呈現出來，副歌的前後皆有不同的味道，忍不住就會想要靜靜的聆聽，不想要說任何話，也不是單純的情歌，有點懷舊的氛圍。
ORANGE12
這是張震嶽用DJ的名義發行的專輯，沒有搖滾樂團的因素，純粹的以電子音樂當成主軸，如果不是去找資料也不會發現他當DJ，也蠻有天份的，可能跟主流的當紅DJ有些分別，但想法部分是很新鮮有趣，並且擁有豐沛的生命力的。有些音樂則是電影愛情靈藥的插曲，也很驚訝的就是，張震嶽這麼早就開始製作起實驗性質的音樂，而且還有模有樣，不像是半路出家，試著走不同的路線，尋找可能性。
把兩張專輯合在一起介紹。
冬天下午的太陽
還是有運用一些搖滾音樂的配置，加上弦樂器不斷的吹奏，不過這節奏與人聲的使用，好像在什麼地方聽過，適合的加入一些類似吹口哨的聲音，也確實潤滑了一下，這真的比較像是遊戲會有的音樂。
Trouble
故意用很太空宇宙的感覺，製造出一種很虛無飄渺的空間，一整個前奏都是很難令人感到輕易入耳的氛圍，可是到了副歌的時候，一瞬間變成重搖滾的轟炸，整個反差到天差地遠，卻又很期待接下來的發展。
Don't Give A Damn about Me！
很想知道這當中的女聲是誰，聲音非常適合這首曲子，可說是契合度十足，與音樂的結合密不可分，每一段的重節奏，不會給人有吵鬧的感覺，相反的你會很期待它們的出現，可惜的是長度有一點太長了。
青蛙求偶記
又是首很幽默的輕佻電子音樂，故意用人聲透露出挑釁的氛圍，不確定的因素太多，所以顯得就像是在夜店尋找寂寞解脫的人們，他們很急著的在別人的身上找到突破的關鍵，然後播種或是被播種，得到慾望上的滿足。
等我有一天
可以聽到這張專輯無論是哪一個部分，都變得很輕快很簡單，彷彿把稜稜角角磨光光，那個犀利又嘴賤的年輕人不見了，可是仔細深入才發現，只是藏的更深更遠，用不同的方式來表現，或許變得普通平凡，可是就如同我們的生活，無聊佔了大部分。這張專輯回歸最原始的手法，為什麼創作要變得越來越複雜，為什麼不能很容易了解的方式，也有很多溫馨又勵志的心情，好像鼓勵著那個迷惑的你我他。
男子漢
反璞歸真，應該可以這樣說男子漢，用很純粹的元素，展現一首搖滾歌曲，沒有多餘的加入一堆的東西，可是反而想要認真去聽，尤其是副歌的部分，速度加快的同時，聽覺還是很清晰的釋出普通，又真實的氛圍，蠻令人感動的。
雙手插口袋
很雞歪的一首，可以聽見張震嶽對於台灣音樂圈的了解，把它們變成了這首歌曲，除了主軸的娛樂趣味性之外，這首的慢版搖滾配置，還有一點點的電子元素加進來，全部形成了一個很嘲諷的笑笑帶過，好像是在說他自己般真實。
認輸
當初聽沒有這麼深入內心，可能是經歷過很多事情吧，才能了解認輸的真義，這首的吉他與貝斯、鼓，很亮眼出色，非常的凸出，可是在前奏與副歌才會爆發出來，其他時候都是收斂的狀態，很喜歡編曲。
一切再重來
可以聽見這首專輯開始的張震嶽，是比較沉澱安寧的，與社會做一個結合，有罵人生氣的他，自然就有感動關心的他，每個人都擁有不同的面向，一切再重來很誠實的說出，人們在人前人後的脆弱與真實的一面。
阿嶽正傳
精選輯，有很多舊歌搭配在一起，也有幾首少許的新歌，算是第一次認識張震嶽的人，很適合的專輯，因為把很多之前的當紅歌曲，全部收錄在一起，不用廢什麼力氣，就可以一次擁有，其中的新歌也具有新意，比起很多歌手動不動就精選輯有誠意許多。可以聽見他又用另外一種方式，來表達自己的心情，或許是精選輯沒有錯，可是內中穿插的新歌，把以前的舊歌重新編曲，可又有另外一番風情。
我會想念你
恬淡風輕的小品歌曲，就像那個我們曾經遺忘的下午還是傍晚，或許發生過什麼，我們有可能事後忘記了，可是當想起來卻又深刻的，想要微笑的面對，吉他與鼓的單純搭配，很適合這首歌曲的氛圍，不多不少。
天堂
故意用破音失真的方式彈奏為開頭，這首歌曲的開頭就很有意思，配上那個打很慢的鼓，還有唸經般的唱腔，明明唱的很緩慢，一點也沒有特別的呈現，而且還幾度放慢下來，深入到核心的價值，也許就是這如此吧。
無路用的人
這除了是張震嶽的自白外，或許也是每個人的心情縮寫吧，很多時候我們根本不知道在做什麼，在突然間清醒，自己在幹嘛，自己又在想什麼，連自己都不了解，還能了解什麼，很寫實的描述現代人的生活，中段的吉他和弦也刷的很有意思。
OK
用成長來形容這張專輯，好像有點不同，應該說是提昇了，再度的提昇到了另外一個境界，雖然大部分都是情歌加上心情的側寫，可是誠懇的述說，可能發生在我們身邊，也可能是他人身邊的事情，成為共同的回憶。提昇到就算很單純的歌曲來寫歌，也可以發揮幾倍的能量，找了幾名歌手合作，讓全部更有意境，很貼切的說出，人越多或許我們越寂寞，人越多我們越陌生，那份人類天生的多愁善感。
思念是一種病
明明只是單純的詠唱前段的歌詞，可是有種心情瞬間從骨子裡竄來，就是思念的確是一種病，只有節奏與單純的氛圍，卻勝過一堆死去活來的哭喊，穿透力十足到達靈魂，射中那個有病的大眾，這個病是治不好的。
小星星
最原始的元素，前段的合唱真的很有台灣味，如果說代表台灣的音樂，就是非原住民文化為代表了，沒有太多的裝飾與城市的霓虹燈，可是卻想要深入的了解，這到底是什麼，也開始思考著為什麼非得要變得複雜。
就讓這首歌
跟MC Hot Dog與侯佩岑的合作曲，很少聽見張震嶽的歌曲是用鋼琴當基底的主節奏，不過中段開始的節奏，層次感也的確製造出來，熱狗的饒舌與阿嶽的歌聲，兩者衝擊後，又把另外一種的感覺，代入到歌曲當中。
小宇
用小宇與小雨的諧音字當成主題，或許我們是很平常普通的人，可是對身邊的人來說是重要的，也有些很別人來說，根本不算重要的人，但他們對我們是很特別的存在，每個人對於他人而言都是不同的。
我是海雅谷慕
最台灣的歌曲，也是張震嶽以原住民的角度為主題所創作的一張專輯，回歸家鄉的自然環境後，聽起來充滿了自然的能量，舒服又如同陽光照射在身體裡每一個細胞，一切是那麼的簡約又把這片土地生活的人們，他們所創造的生活經驗，全部分享出來。我是海雅谷慕如果用做人的角度來看的話，無疑是張震嶽最好的藝術與傑作，如果不是有對自己生活的土地有深刻感情的話，是寫不出來的。
走慢一點點
這是個很真實的故事，發生在我們周遭，可是卻沒有人真正的在意，只是看過當沒有發生，配上這首配置與樂器使用，令人有著深刻的感受，感同身受又開始重新關心過社會，用很溫暖的叮囑著我們，走慢的一點點。
破吉他
吉他的SOLO堪稱一絕，就算只有吉他彈奏，已經太過完美了，又同時的把節奏的運用到搭配自如，特別喜歡這首吉他的彈奏與原住民語的使用，兩者的合作只能說把土地的熱愛，還有人們應該生活的節奏，道得一清二楚。
我家門前有大海
以童歌為契機開始的創作，充滿了赤子心的想像力，聽著聽著不由得嘴角就開始微揚起來，對土地的感情很深刻的令人知道，原來很多地方其實很美麗的，我們不知道，也可能沒有宣傳，所以人們不知道。
跑車與坦克
吉他好啊，又忍不住稱讚一下，與鼓的節奏加在一起，加分了不少，除了關心社會與土地，視角又到了這整個地球村之上，述說著對於戰爭的反感，這應該是首很有意境的反戰歌曲，討論著人們為何到處製造紛爭，不肯停止。
別哭小女孩會特別寫一篇文。
張震嶽所代表的也是一種簡約風格，他寫的歌曲總是沒有虛飾跟裝模作樣，只是純粹的把心情說出來，所以有時候聽起來沒有太多的修飾，會比較粗魯張野，可這就是一種誠實，對於創作的誠摯，並不想灑上太多關於文藝的糖粉，使得創作看起來很美很神聖。但實際上他的創作的確擁有部份的情感，是跟我們脫離不了關係，可是從來不用很複雜難懂的方式，他把困難的事情講得非常簡單，人人能了解。
張震嶽寫的歌曲也從來不強調，樂器演奏很厲害，還是歌曲唱起來很有難度，卻能給人深刻的印象，可能就是他來自阿美族的血統，加上天生的才能，所以特別的能夠寫出打動人心的創作，儘管用很平庸的方向出發，但就像我們周遭的人與環境。為什麼一定要搞得自己很特別，還是自己很厲害，才叫真正的音樂，音樂不就是你我他身邊，曾經現在過去，還是對某一件事物的感想感情，所衍生的產物。
讓人更噴飯的一點就是，他曾經在自己的專輯中嘲笑諷刺自己，甚麼愛的初體驗、愛我別走連我都覺得有點噁心，有很多類似的元素在裡面，除了罵別人也罵自己，不裝清高也不搞形象，想說什麼就說什麼，不掩飾這種想法。可是到了最後幾年，他回歸家鄉後，創作又變得另外一種風格，這個改變是好的，不能說深度，要說他的想法更加的深入，那個我們認同的一些價值觀念，是原始簡單的。
跟熱狗的合作也堪稱一絕。
近年來的阿嶽也開始轉換了那個壞小子的形象，倒不是他變好小子，而是他回歸家鄉的山林裡面，應該說年紀到了，也無法再叛逆下去，他也不叛逆不壞了，但是原本那個他還在，只是變得圓潤，不尖銳的。近十年的張震嶽也完全不走驚世駭俗的路線，他所寫的歌曲從公幹到公共，也用自己的方法很關心台灣的時事，他把時間都花在表演外就是原住民部落的事情，透過自己的力量來讓大眾關心。
阿嶽的創作聽越久越會有感慨，尤其是脫離少年階段到成年階段的時候，人要永遠不變也不太可能吧，除非他的時間完全靜止了，就像張震嶽從一個很喜歡批判社會真實的痞子，到現在生活在家鄉風土，很關心身邊事物的青年。而且把他的專輯每一張翻出來，幾乎都會有不同的進化與改變，可能是在他每一段時間所在意的事情，都有不同的見解，不能說哪一段很好，可是每一段確實能夠好好的觀察。
PS：張震嶽那張秘密基地專輯所送的貼紙，以前還貼在床頭(已經換床很多次了，所以早就丟掉了)旁邊。
總結：每一張專輯都有不同的變化，但基本上張震嶽還是張震嶽，沒有變成另外一個人，可是在音樂的本質上，卻有著不同的追求與邁步前進，隨著近年來的也能夠看見他把很多的元素，都融合到了歌曲當中，從搖滾電音到原住民的生活。或許他回不去那個高喊自由跟愛我別走的那個叛逆的年輕人，也不會想要公開罵髒話，可是現在的他擁有著靈魂變動的存在，屬於真實又活著，手上的那把吉他，依然握著。
他的名字叫海雅.谷慕，也叫張震嶽。
感想：也有不少人喜歡過去的他，不過現在的他也沒有什麼不好，加入原住民元素，只有在台灣聽得見，這不是很酷嗎，這種音樂可不是每個人都寫的出來，也有很多人不能接受，不夠搖滾的張震嶽，但張震嶽依舊是張震嶽。
從以前到現在都有一種毛病，越喜歡的反而越不敢寫，就像張震嶽，自己算是聽張震嶽的歌曲長大的，不管是任何的時候，聽到阿嶽的歌曲，總能得到一定的治療，或是他在公幹某件事情時，總覺得非常貼切自己的想法。
去KTV也會點張震嶽的歌曲。
我是海雅谷慕這張專輯會單獨出來寫，這真的是很深遠境界的一張專輯。
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流行音樂 (253)