【為什麼它是一篇網遊小說】
在寫作Code 14的途中，忽然想到這個問題。
為什麼Code Zero：失落之零會是一篇以網遊做背景的小說呢？事實上我也經常在想這個問題。要論網遊，而且是全息網遊，這個市場在SAO跟近期的《記錄的地平線》出來以後，理論來說應該要飽和了才對；而鍵盤網遊在根本很少打遊戲的我面前，更是一個不該嘗試的領域。
那麼來看看我本來想寫的東西吧：一個因為疾病的緣故而必須長期待在網路遊戲中，扮演一個不是自己的角色的少女，究竟會不會將自己遺忘，而那過程又會是如何？
也就是像我在Code 0:Prologue中所引用的──
「歐吉安小時候，和多數男孩一樣，曾認為利用法術技藝變換身形，或人或獸，或樹或雲；如此扮演千百種身份，一定會是很好玩的遊戲。成為巫師以後，他瞭解到這種遊戲的代價，就是失去自我、遠離真相。一個人停留在不是人形的變形中越久，這些危險就越大。」
每個學徒術士都曉得威島包桔巫師的故事：那位巫師很喜歡變成熊形，變形次數多了、時間長了之後，那隻熊在他身上長大，他本人卻死了。所以他變成一隻熊，還在森林裡殺了親生兒子，後來被人追捕殺死。沒有人曉得，在內極海跳躍的眾多海豚，有多少隻本來是人。他們原是有智慧的人，只不過在永無靜止的大海內嬉戲，忘了他們的智慧和名字。」
──這樣。變成動物，在現代來說我想把它作為「在網路世界中扮演另一個自己」的類比。當然，這實際上還是有很明顯的區別的：變成動物之所以會喪失理智，是因為連心智也慢慢成為了動物；而在網路遊戲中扮演不同的自己，我想對大多數人而言都還是能切換自如的。
那麼，我該如何寫出一個會「將現實與遊戲的界線模糊掉」的角色來呢？
首先，要將現實和遊戲的界線模糊，必須要使主角處在「無法離開遊戲」的情況當中，這點在SAO或《紀錄的地平線》裡都有出現。不過呢，我不想在小說中放進這種很顯然有幕後黑手存在的要素，那麼，為了營造「只能留在遊戲中」這個條件，主角就只好是「現實生活中因為某些原因不能活動」，這樣他才會強烈地代入到遊戲裡，因為遊戲反而更像是他的現實。於是，因為生病而用大部分的時間在遊戲中活動，顯然就是最好的設定了。
角色的誕生又牽涉到我很喜歡的一首歌，是Fear, and loathing in Las Vegas的
〈Just Awake〉（英文版）PV的畫面有著強烈到讓我驚艷的的速度感，因此，我也很想要寫出能夠像他們那樣，「在廢墟中盡情奔馳」的角色，雖然說由於有著科技感因此不方便使用中世紀奇幻的設定，但其實我對劍與魔法的寫作也興趣不大，應該說欣賞還比較有興趣一點。說到這首歌，我想這首歌絕對可以拿來當作《Code Zero：失落之零》的OP，太讚了。
看著畫面中的人物不知道要去哪裡地那樣奔跑著，我也想寫──我想寫一個誰都不會阻止他的角色。然後，因為我一直很想寫個狂氣的角色，也就是會說出「卡黛拉！把他們全吞了！」那樣嬌小的豔紅，也就是敏所扮演的卡梅諾這樣的人物。荻野的話，就是會說出「事情變得麻煩了」這種懶洋洋的話來的男性。
為了這個理想，我建構了整個世界供卡梅諾和卡黛拉奔跑，雖然現在離她們活躍的時候還有點久，但我依然會努力寫作。也因為寫出這樣的角色是我的私心，因此，我不期望任何人會喜歡我的故事──雖然討厭這種心態的人也可以批評我，只不過是害怕受到批判，我還是必須說，我是不會推薦任何人來看這篇故事的。
喜歡連作者本身都自豪不已的作品的話，可以去看《翅膀》或〈少於六度的Te Amo〉（系列作短篇，目前有兩篇），喜歡我的實驗作品的話，可以去看〈鬥犬〉或〈自成雙〉。但是，我不會也不敢推薦任何喜歡網遊小說的人，來看這篇《Code Zero》，這個世界完全是我超喜歡的世界，裡面或許會有很多不合讀者口味的東西。那麼，我又為什麼要把它貼上來呢？
因為這篇故事之後或許會變得很寂寞，不是說故事本身的處境（沒人看意味）而是情節，我希望我可以透過「把它貼上來」這種無法挽回或不停偷改稿的舉動，逼迫自己變得認真，然後努力寫到那個地方。寫完以後，我想要充滿興致地回味這篇故事。
這就是我寫作《Code Zero》的原因。
之前我剛把它貼在版上時，因為一些緣故我將之刪除了。後來我想，其實我不該管別人怎麼想的，別人可以批評可以嘲笑可以疑問可以吐槽，但不管他們怎麼說（再討厭頂多就棄坑吧，你能拿我怎辦呢），我還是可以照我自己想的去寫呀。想通這點以後我覺得開心多了，之後也決定不管收到什麼樣的建議或感想，都要照著自己原本的步調寫下去。
我啊，不能承諾這是個會討人喜歡的世界、或是會讓人回味無窮的故事。
但我可以保證，這字字句句都是我本著自己喜歡這個故事的心所寫下的，沒有人可以撼動的東西。
繼續寫Code 14，要趕快寫到Code 20才行，那裏可刺激多了（拍臉
創作內容
為什麼它是一篇網遊小說
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