話不多說，開始。
寫實的戰爭，不寫實的空戰：《決戰中途島》
改編自太平洋戰爭的重要戰役「中途島之戰」，為戰爭歷史片，由羅蘭艾默瑞奇執導，艾德斯克林、派翠克威爾森、伍迪哈里遜等人主演。
嗯……
《決戰中途島》是一部很奇特的電影，如果要我用一句話概括的話。
這是一部我幾乎看不懂，但是卻非常喜歡的片子。
讓我違背一下我的原則，先講缺點。這部片的缺點就是太過仔細、太過硬核。
我先承認，我對二戰歷史的理解頂多只有高中水準，甚至可能不到，絕大多數的知識都是從電影或漫畫得來的，而這些零星片面的資訊看這部片只會有一種結果，那就是幾乎看不懂。
常理來說，這類戰爭片為了更加迎合我這類普通觀眾，通常會將情節改編得更加「戲劇化」，或是聚焦於人物之上、或是寄情於情操之中，讓觀眾能有所投射、更加沉浸於電影之中，我最愛的戰爭片《鋼鐵英雄》就是這種例子。
但《決戰中途島》並沒有這麼做。
大家都知道中途島海戰絕對不是短短兩個小時的電影能講得完的，尤其這部片的篇幅還橫跨了珍珠港偷襲，完整描述美軍和日軍在太平洋上的廝殺。
所以一般來講，通常會捨去一些較為細碎的故事，更加精簡一些，方便觀眾消化，但這部片卻反其道而行，將中途島之戰的各種細節在有限的時間中盡量精準的呈現。
珍珠港到中途島的前因後果、士兵的情緒、美日雙方政府的決策、船艦的調度、模擬演習、情報戰、雙方怎樣進攻怎樣欺敵，敘述得非常詳細，講得難聽點就是非常瑣碎。
如果對這場戰爭沒有基本的認識和知識儲量，那這部電影的劇情會幾乎看不懂，而因為這層關係，絕大多數的文戲過程會變得相當無聊。
是的，這就是《決戰中途島》最大的缺點，也是對我來說，唯一的缺點。
這部片基本上分成三條主線，以及其他若干支線。
三條主線的主角分別是「企業號航母轟炸機中隊長」迪克貝斯特、「太平洋艦隊情報參謀」艾德溫萊頓，以及「太平洋艦隊總司令」，也是美國九名五星上將的其中一人，切斯特尼米茨。這三條線分別代表了中途島戰役的「空戰」、「情報戰」和「戰爭指揮」。
首先談一下情報戰，這是全片文戲的主軸，套用艾德溫萊頓片中的台詞：「珍珠港事件是美國情報史上最大的污點，絕對不能再發生。」
因此這部片非常詳細地描述美軍情報單位如何攔截、破譯並解讀日軍的暗號，從中得到對戰爭有用的資訊。
接著再由總司令切斯特尼米茨運籌帷幄，靠著或真或假的巨量情報和手頭僅存的資源決定戰略。
撇除「看不懂」這個硬傷來說，這兩個部份拍得都相當不錯，導演的敘事模式有將戰爭的緊繃感拍出來，也有盡力——應該說我看得出他盡力了——將枯燥的文戲動之以情，其中，情報官和總司令身上那種上萬軍人性命繫於一念之間的沈重壓力闡述得非常好。
決定了方針和戰術後，接著是戰爭開打。
而這也是這部片最生猛的地方。
我必須說，這片的空戰場面真的不是蓋的，艾默瑞奇不愧是拍大型災難片出身的導演，那個特效和運鏡，我只能說嘆為觀止。
你甚至不用將這部當作「戰爭片」，當成「空戰片」都值回票價，因為我就是這麼做。
精彩、刺激、痛快。
那幕迪克貝斯特俯衝轟炸赤城號的戲，我現在回想起來都還會頭皮發麻。
單純論空戰，這部片是登峰造極。
沒錯，他絕大多數都是特效，這是事實，而不是像諾蘭的《敦克爾克》一樣實機拍攝。
但是艾默瑞奇卻成功將特效的優勢極大化，那個場面之精彩，絕對不是實機拍攝能比的。
對於看慣特效大片的我而言，這種風格簡直正中下懷，每次看迪克俯衝都會滴出兩滴出來。
除了空戰以外，這部片還有另一個亮點，角色的情緒。
艾默瑞奇喜歡把大格局的事件濃縮在一兩個核心人物之上，例如他最有名的電影《明天過後》。
雖然在《決戰中途島》他為了顧及戰爭的全面性，拍了非常多的人物，但至少情緒的把控還算是緊鎖在迪克貝斯特身上。
對於開戰機飛行的享受和天份、在珍珠港事變中喪失摯友後，對於日軍的痛恨、因為同袍不斷戰死，最終被推上中隊長之位的茫然、因為自己過失而害死部屬的自責、以及隨時可能戰死，無法陪伴家人的歉意。
這些情緒我們都能透過艾德斯克林所扮演的迪克看見，不得不說，我非常喜歡他這次的演出，那種渾然天成的痞子氣息，隨著戰事越來越緊繃而不得已的強行蛻變，最終成為一個身懷責任的偉大軍人，感覺非常好。
我是沒有特別關注這部片的評價啦，但我覺得應該不少人會抨擊其中的美國式英雄主義吧。
這點我是沒什麼意見，美國片嘛，不然是對他們有什麼特別的期待嗎？
再說了，所謂的英雄主義從某種角度上來講也是一種偉大的理念，至少，那種純粹為了國家犧牲奉獻、力抗外敵只為守護身後妻小的情操在現在這個年代已經完全看不到了。
這點又引出這部片的另一個劇情特色，這部以美軍為主視角的戰爭片，也稍微帶到了日軍當時的心態，而且觀點我認為還算公正。
普遍上來說，好萊塢戰爭片或多或少都會醜化日軍、醜化德軍，但最近這種風氣漸漸減少了，近期的片子觀點比起以前都更加公正客觀。
當然，《決戰中途島》對日軍的醜化還是有——美國片嘛，不然是對他們有什麼特別的期待？——但也有帶出山本五十六這樣有能力的日本將領，並以他的視角來看待太平洋戰爭。
篇幅遠遠不夠，可是至少他們有在嘗試在雙方立場中取得平衡，這點是挺好的。
如果是對於二戰細節或戰爭理論有所研究的觀眾，我想這部片應該能夠看得很愉快，就算是我，即使對戰爭術語和當時局勢完全不懂，也還是對片中那一來一往的情報戰相當著迷。
要說爽片，這部片對大部分人——包含我——來說，的確是爽片，畢竟那個空戰真的是很猛，相比之下大多數文戲顯得更無聊了。
但是認真來看，這部片仍然顧及了角色的投射，以及每個人物信念的碰撞，這點成功的讓觀眾的情緒跟著角色和戰況走，在電影最後一同替美軍勝利感到熱血，也更加烘托那好幾場精彩的空戰戲。
電影是以簡單描述片中各個史實人物後來的經歷作為收尾，大家應該都知道吧，史實改編電影常用的那種手法。
老實說，我是直到這時才發現自己有點感動，才發現這部片的情緒刻畫得相當成功。
喔對了，這部片的另一個看點，大概是看老婆互毆吧。
看著我老婆企業炸掉我老婆赤城，內心真的是五味雜陳。
心有餘而力不足的新生代台劇——《噬罪者》
改編自楊念純的作品《越界》，由公共電視製作，於2019年播放的社會寫實劇集。莊凱勛、夏宇喬、曹晏豪、蔡淑臻主演，張亨如、賴孟傑擔任導演。
故事描述因殺人罪嫌入獄的王翔經過十二年服刑後假釋，重新與社會接軌的種種挑戰，同時，十二年前殺人案件的血腥過去，也隨著王翔的自由而再次纏身。本以為出獄後會是重新的開始，但狀況卻更加糟糕、也更加不受控制。
本作劇情以更生人出獄後的處境為主軸，再以「十二年前的殺人案」作為基調進行鋪陳，牽出些許懸疑驚悚的味道。
首先我必須要先給予好評，這部片以台劇來說絕對是相當有水準。劇本本身就是得獎作品，而整體的製作規格也相當高，各方面都還算不錯。
但如果要以一句話概括《噬罪者》，我想我會這麼說：劇組的實力跟不上編導的野心。
是的，這是一部很有野心的作品，從作品的核心理念和整體劇情就能看得出來。
「受刑人」、「更生人」是很有發揮潛力的主題，過去台灣作品也很少人真正觸及這塊，以開局來說這部作品是相當有優勢。後續劇情也始終以嚴肅沉穩的風格做展開，氣氛拿捏得當，作為社會寫實類的作品算是合格。
但是隨著篇幅增加，細節上的把控卻逐漸失焦。
首先是劇情。
這齣劇最核心的兩條主線分別是「王翔出獄後的處境」和「十二年前殺人案的真相」。
前者一直做得很不錯，尤其前半段有很多發人生省的橋段。王翔因為做了好事，而被媒體稱作「英雄哥」而大篇幅報導，但隨著媒體深入挖掘發現他的前科後，社會對他的觀感開始走向兩極。
我非常喜歡這段劇情，尤其是久經人事的大人和涉世未深的少年雙方觀點的碰撞，可以說是這部作品前半段最棒的地方。雖然王翔被拱為英雄哥的許多細節——應該說大多數細節——都相對單純，顯得整個事件很小兒科、很可笑，但編導想表達的意思至少有傳達出來。
至於「殺人案真相」這一塊，則做得不怎麼樣。全劇十三集的篇幅，常理來想，這條主線作為主要伏筆，應該是慢慢灑出一點伏線，並在最後四集左右正式攤開（參考三幕劇編排方式）。
但當年案件真相真正揭露的時間點是什麼時候呢？最後一集。
而且其中甚至沒有什麼轉折，這個貫穿全劇的事件帶來的影響幾乎沒有。被害家屬莫名其妙的釋然、真兇完全沒有因為這個事件產生任何影響、受害和被害雙方的仇恨和誤解仍然存在。
不是說這樣不行啦，但這樣一來，殺人案兇手另有其人的設定不是顯得很多餘嗎？從一開始就設定殺人的真的是王翔不就好了？
而且雖然真相直到最後一集才正式揭露，但編導方面似乎也沒有打算隱瞞的意思，劇情中段基本上就能將來龍去脈猜個七七八八，這也使得很多劇情看得非常憋屈、也使得很多角色的行動看起來極度不合理。
除了這兩個主軸以外，劇情還加入了「王翔前女友的感情線」，還有「外遇線」。
實際上來說，這兩條支線理論上都和主線有千絲萬縷的關係，是可以和主線串在一起，到最後攤牌製造一波大高潮的，但是實際上，直到最後和主線都沒有什麼太大的關係。
好啦，要說爆點也不是沒有，外遇線最後一集的確製造了一個讓人錯愕的爆點，壞的那種。
這樣一個直接影響到三個主要角色後續發展的「爆點」應該早一點丟出來吧？最後才丟根本沒有時間發酵，使得整個過程讓觀眾措手不及。
坦白說，在看最後一集之前我對這片的評價是中上的，最後一集處理之失敗讓我的評價下修了不少，很不少。
至少我相信，劇本最初原訂的結局和我們現在看到的結局，一定不一樣。
第二是演員，除了主演莊凱勛和老牌女演員蔡淑臻以外，其餘的演員全都——不曉得該怎麼說，有待加強？
女主角的夏宇喬和男配角的曹晏豪其實相當不錯，但角色被劇本耽誤，實在沒什麼發揮空間。不然以我在
《天黑請閉眼》裡看到曹晏豪的演出來說，他在《噬罪者》的表現真的很不錯。
其餘的所有角色都有種尷尬尷尬的味道，尤其是飾演王翔媽媽的應采靈和飾演受害者父親的羅光旭，我只能說角色不適合他們，每次看這兩個角色出現就讓我有種想快轉的衝動。
但是作為主角的莊凱勛倒是非常兇猛，好幾場戲的魄力都直接衝出螢幕，沒在跟你五四三。自從
《目擊者》後我就一直有在關注他的作品，只能說他的確是一個相當厲害的演員。
不得不的，還是要抓《噬罪者》來和台灣2019最神猛的劇——甚至是台灣近年最神猛的劇——
《我們與惡的距離》來比一下。
單純論作品主軸，《噬罪者》是絕對有本錢和《與惡》一拼的，但很可惜的是各種規格上都差了一截，使得《噬罪者》不論戲劇性或深度都輸了不少。
別的不提，單看角色塑造就好。
某種程度上來說，《與惡》是一部所有角色都很討喜的作品，我們能夠理解並同情每一個人物，而《噬罪者》則是截然相反，這是一部每個角色都討厭的作品，相對單薄的劇本和扁平的塑造，使得每個角色的行動都有種躊躇不前的不乾脆感，說不出來的煩躁。
儘管如此，《噬罪者》還是一部相對成熟的台劇，這點毋庸置疑。
雖然小有亂流——不少亂流——但整部作品依然還是有維持住一開始的品質，想探討的議題也足夠深切，算是台灣近年社會寫實類足以被記上一筆的作品。
未臻完美，但作為一個起頭，應該也能夠替台劇奠定一份底蘊吧，促使未來的作品更加出色。
莊凱勛和蔡淑臻真的很猛，愛死他們了。
現在回頭看才發現我《目擊者》那篇文章寫得真糟.....
優雅食人魔的心理博奕——《雙面人魔》
由湯瑪斯哈里斯的小說《紅龍》及《人魔》改編的美國心理驚悚劇集，布萊恩富勒編劇，休丹希和邁茲米克森主演，第一季於2012年首播、最終季則於2015年播出。。
《沉默的羔羊》、《紅龍》、《人魔》，相信漢尼拔的赫赫威名應該不用我再多做介紹吧？
這部作品是近似於《沉默的羔羊》前傳的定位，不過跟那部了不起的電影並沒有直接的關係。背景建立在現代、犯罪手法和劇情也不再只是純粹的驚悚，而是轉而以刑偵劇為主，加入了近似鬥智緝凶的要素。
故事主角威爾葛蘭姆是一名天生擁有異常同理心、擅長心理側寫的前FBI探員，因為這項能力會導致他的精神不穩定，因此選擇退出前線，但卻因為出現了一名令聯邦調查局感到棘手的連續殺人犯，威爾又因為這項特殊能力而受到委託，擔任近似於顧問的特別探員。
是的，相信有關注美劇的人應該都知道，這部劇集已經是將近十年的作品了。我之所以會想特別抓出來寫，理由說穿了只有一個。
這部的漢尼拔實在太迷人了。
我是在今年初因為創作需求來看這部作品的，本來只是當作類似取材的工作，想說試看個幾集就好，但一看下去就此沉淪，回過神來就已經追完了。
不得不說，邁茲米克森將食人魔漢尼拔那種優雅從容又詭異病態的魅力詮釋得淋漓盡致，單單只是看他在鏡頭前做菜就是一種極端的享受，配上那種獨特口音的英文，無懈可擊。
由於是以心理為主的劇本，故事可以說是在極端理性和極端感性之間瘋狂搖擺。厚實艱澀的心理理論，有；難以辯明的行事動機，也有。
這不但沒有讓人混淆，反而大大加深其中各種案件的魅力。再配上主角威爾「心理側寫」的獨特辦案手法，可以說是刷新了我過去對刑偵作品的認知。
這部作品最大的特色在於，所有觀眾都知道漢尼拔就是幕後最終黑手，因此看他怎麼玩弄其他角色們也成為這部片的其中一個醍醐味。
第一季漢尼拔直接出手的次數其實並不多，更多的是在幕後優雅操盤，再搭上各種血腥而不失美感的案件，可以說取得了一種非常微妙的平衡。
老作品，我就不放預告了，可以吧？
不過到了第二季後半，這部劇對我來說就有點變味了。
我承認，我的確幾乎是因為漢尼拔爆棚的人格魅力才能夠一直追下去（當然威爾也居功甚偉），但本質上我還是想看一部心理驚悚或刑偵片。
到了第二季後半，威爾和漢尼拔的對立逐漸白熱化之後，很顯然這部作品的味道就稍微有點走偏了，那股腐味越來越濃。
要嘛是編劇自己的嗜好，要嘛是他們聽取了「各種」觀眾的意見，總之他們就是將作品的調性朝著威爾和漢尼拔的相愛相殺全速狂奔。
我先澄清一下，我個人雖然不能接受BL，但我自認我的抗性是蠻高的。除了那種擺明就是要賣腐的東西，其餘作品我都能完全不往那方面想，並且看得很開心。
拜託，我連《普羅米亞》那種程度都吃了。
《雙面人魔》後期的風格已經是毫不掩飾的耽美了，雖然他們還是意思意思讓威爾結了婚、也讓漢尼拔有了女伴，但實際上大家都知道這兩個角色心中都只有對方。
漢尼拔的優雅變成同人本中的屬性、殺人案變成兩人感情發展的背景、本來的心理驚悚也逐漸變調，這點我個人是不太能接受。
不過當然，這方面還是有其客群，而且還非常龐大。
事實上，儘管因為收視不佳而在第三季收掉，但我記得當年這部美劇的評價還是很好。
不管從內容還是風格來看，《雙面人魔》都是一部非常特別的片子。
邁茲米克森真的賊牛，雖然其他要素也是高規格呈現，但說他的漢尼拔撐起了這部片八成以上的看點應該也不會太過分。
第一季是相當出色的刑偵劇，是那種喜歡CSI犯罪現場的觀眾也能看得很開心的類型，至於後期嘛……女觀眾應該能看的更開心吧。
早年大神安東尼霍普金斯的漢尼拔已經可以說是印在觀眾心裡的經典了，麥茲米克森竟然還能靠這個角色再創高峰，由此可見這個漢尼拔的人格魅力有多強。
我看見我的課金錢閃閃發光——《Fate Grand order 絕對魔獸戰線》
同人界史無前例的傳奇、當今日系手遊毫無疑問的霸主。
20年前誰又能想到一款Galgame能發展到這種程度？
Typemoon立案、DELiGHTWORKS製作、CloverWorks負責動畫。
講真的，我應該不用介紹了吧？
《Fate Grand Order 絕對魔獸戰線巴比倫尼亞》
其實考量到近期Fate系動畫品質實在是有點參差不齊，再加上CloverWorks這間公司是之前被大家嫌到臭頭的A-1分出來的，我自己本身對這次動畫化是沒有什麼太大期待。
「喔，可以啊，動畫化，不錯，可以，很好。」大概是這種反應。
但是看到PV之後，我就覺得有點怪怪。還非常非常認真的捫心自問，是不是因為看到會動的伊絲塔太興奮才產生錯覺。
過了好一陣子我才確定自己判斷應該沒毛病。
莫非……這次抽到神籤？
需要防雷嗎？不用吧？
這什麼……這什麼？
這什麼……？
這溢出的經費感是怎麼回事？這就是當今課金榜第一名遊戲的霸氣嗎？
事實上，這次七章動畫最驚人的並不是這些可怕的打戲作畫，而是始終如一的高品質。
目前經撥到十一集了，作畫火力仍然不見疲軟，從頭到尾都是劇場版等級的超高規格，最扯的是幾乎每一集都有打戲，而且都十分生猛，這才是這部作品最嚇人的地方。
大IP如SAO後期也已經顯得力不從心、高製作如鬼滅也不是每集都有19話那種神棍規格，但FGO卻整整十一集都是這種幾乎沒有死角的超高水準。
這真的是用錢堆出來的，光看就能想像這次他們拿到的經費到底有多可觀。
鬼扯，真的是鬼扯。
劇本方面不過不失，前期日常單元劇的風格有點太濃，這點我比較沒辦法接受。
用這種方式比較容易吸引一般人入坑，這是可以理解的，畢竟直接就做第七章嘛。
但我認為以FGO的聲勢大可不用那麼保守，考量到第七章的風格，每一集之間的連結可以再強烈一點。
再說了，看不懂的人即使用這種日常輕鬆的手法也還是看不懂。
至於網路上瘋狂抨擊的腳本小太刀右京，我是覺得沒什麼大問題啦。
講真的，什麼節奏差，如果這種東西能看得出來，大概也不會只是在網路線後面敲鍵盤而已。
另外，藤丸立香的塑造也是大家詬病的點，這點我是同意的。
作為一個闖過六個特異點、經歷各種生離死別的男人，在這部表現出來的性格和態度實在不合理。而且戰鬥時的功用居然就只是個訓練家，「瑪修，快避開！」，不行，我真的覺得不行。
在已經有遊戲原作支撐的劇本中，藤丸其實是唯一一個可以讓動畫組發揮的角色，結果呈現出來卻是這個樣子，老實說是蠻失望的。
沒寫好，真的就是沒寫好。
相比之下，其他角色的表現就相當不錯。賢王魅力點滿、安娜和艾蕾萌得嚇死人，伊絲塔和梅林那副機歪個性也算忠於原作（可惜戰鬥的時候很沒用）。
牛若丸和列奧尼達斯戲份偏少，但是第八集那爆棚的火力已經完全足夠，心滿意足。
接下來劇情也要一口氣突入高潮了，我也不求什麼，戰鬥部份維持水準就好了，其他就隨緣吧。
靠北，救命……
這次CloverWorks真的下了盤好棋，這點得給他們熱烈掌聲，當然一方面也是因為資源充沛的緣故啦。之前青春豬頭做成那樣，我可以理解是拿來獻祭給FGO了吧？
配上本來就相當有水準的第七章劇本，後半的成果真的很值得期待。以這種驚人的經費下去砸，秋番第一應該沒什麼意外。
單看目前繳出的成績單，我相信這部絕大多數乾爹都會很滿意，至少我是很滿意啦。畢竟我本來期待大概只有六十分的，他們一口氣做到一百二十分了。
我現在有點替六章劇場版的製作團隊憂心，人家TV版做成這樣，劇場版如果車禍，真的會被凶宅們嫌到臭頭。
等完結或接近完結的時候我應該會單獨抓出來寫一篇吧，這裡就先點到為止就好。
還在觀望的別猶豫，沒碰型月的也別猶豫，單看牛若丸開剁都爽，這部的水準沒在開玩笑的。
【後記】
我本來以為，經過這麼多年，我的心早已靜如止水。
但是聽見fripside的曲子，我發現我還是扛不住，始終都扛不住。
她指尖躍動的電光，是我此生不變的信仰。
拜託了，JC，好好做，這是我一生一世的請求。
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FGO的乾爹們看得很嗨，另一邊碧航的乾爹好像過得不是很好。
挺住，各位。
近期粉專重新營運，走過路過有興趣的看官，不嫌棄的話點讚追隨一下吧，我會盡力端好料給各位。
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創作內容
影劇品評 (27)
