「通體舒暢」
這是聽完當時的直接感想。
第一首The Everlasting Guilty Crown開場白那些畫面和字句,是把GC整個素材化,
讓我不禁覺得,那二十餘的集TV動畫果然是種打歌MV的概念,
難怪狗血的讓編劇那麼需要出來面對。
值得一噴的地方是,一開始聲音的平衡調教好,我站在A區的中間的位置,左前方的音響的重低音噴得滿臉。我這認識的另一位則是在B區被右後方的直敲腦門。不知道是不是因為這個原因(或者本來設計就是這樣),我一直到了中間Kabaneri of Iron Fortress(新番OP) 接RELOADED( 本次盤子主打歌虐殺器官主題曲)那段才終於進入狀況,跨過prelude氣氛醞釀,跟著Psychpass那兩首HIGH起來。
「那是真的。」這是某個朋友聽完初音未來演唱會的感覺。
也讓我好奇起EGOIST LIVE到底怎麼展現生命力,起初感覺是卡在真實和虛擬中間
那種不上不下的感覺,一開始有種強調無機性,感覺是鎖在螢幕正中間的人偶,
中段之後,左右大幅度橫向移動,加上在MC時間中的互動才讓那種感覺煙消雲散。
「到底是不是真的?」
老實說這個問題其實不需要回答,因為一開始的命題錯了。
這邊專注的方向比較比起MIKU更像是ClariS那團。
就EGOIST的這個組合來說,
大家其實都明白粉紅切開來是黑的,螢幕外面的祈就是個Avartar
但是後面的chelly是貨真價實的,EGOIST LIVE強調在於連結,
這場3.5D Live show確實連結了兩者。
看來未來的趨勢不是AR或VR而是更模糊的Mix REality
看看hololens,我有種微軟押對寶的感覺
演唱會是一種不可複製的體驗,唯有透過演唱會這個過程,
來能了解當初樂曲為何是如此設計,打call的地方,台上台下可以互動的地方,
這種跟著一群人一起揮舞亮光,一起參與的過程;
不論是經歷了漫長到安可斷掉的過程,接著的是那首Great Distance(這絕對某種刻意安排)的驚嘆,或者Planetes一曲後頭用低音打的摩斯電碼,抑或是海外LIVE竟然可以當第一批聽完整新歌(甲鐵城的OP,PV2、3可以聽到片段)的觀眾這種SPECIAL。還有第五段MC時間中,喝水動作這種難怪不能攝影,不然會變成邪惡素材的小插曲。包括上頭講過的各種缺點還有即時捕捉其實會有人物3d那系列會有的物件穿透的毛病,都是不可複製體驗的一部分。
我下次會再來的。
下次會想辦法到舞台下方區塊的,我想體會那種不可複製的體驗。
Because this live is worth thousand pix.