這次的音樂可說是完美搭配。邊看邊聽吧。
前言
墜落的慧星，那正是一切事情改變的關鍵。
這篇並不是《你的名字》的電影心得與剖析，更多的部份是在藉新海誠的作品成長，來談作品在大眾及自我展現之間的取捨。所以以下的心得非常個人非常主觀，務必慎入。
不過還是簡短地評一下《你的名字》，這部我覺得是好看的。
重要的是他漂亮地說完一個很難講好的故事，尤其中間的片段與時間差，真的是差一步就做壞了，整體看起來有點像是新海誠驚險地滑壘成功，替故事完美俐落收結。
高潮也有、驚人的轉折也有、主軸明確、節奏與表現手法有所突破，當然也少不了音樂與剪接的完美助攻。讓這部電影整體看起來，是一個清晰的、穩紮穩打的好故事。
在尾巴高潮的時候我哭了一次，不過看完整部電影後，我幾乎是崩潰大哭，情緒激動到連話都說不清楚的程度。
並不是因為新海誠這次的作品太優秀，而是我沒想到他在《你的名字》加入了大量商業化的要素，而且成功吸引大眾的同時，也保留了新海誠以往的特色。整體來說並不是我看過的新海誠電影裡第一名，但絕對是他一路成長與自我挑戰的關鍵成功之作。
以下會分三個部份進一步說明我的感想。
可能還是會有點捏它，如果完全不想被劇透的人還是請小心慎入。
《你的名字》是否偏商業化了？
今天醒來之後，身體裡的人會是「瀧」還是「三葉」呢...？
首先，我不敢說自己是新海誠迷，看過的片只有《雲之彼端 約定的地方》、《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》跟《言葉之庭》。(貓那部內容我已經忘光了，就暫且不算。)
但如果要我說新海誠最高傑作，以及我心中理想的第一名，絕對是《秒速》無誤。
《秒速》是我的最愛。
《秒速》是我的最愛。
《秒速》是我的最愛。我絕對要強調三次！
《秒速》用小遺憾堆疊起寂寞，再用寂寞製造出遺憾，相互交疊成一道難以癒合的心靈缺口，將鬱悶細膩地推到極致，不管是在大雪中卡了數小時的電車、還是最後那該死的平交道、亦或是象徵注定錯失的「One more time,One more chance」片尾推向情緒高潮，成就了本作「完美的缺憾」。
就算有人嫌它自說自話、強說愁，也無法抹滅《秒速》在我心中的地位。
就是那趟遲了七小時的煎熬旅程，讓《秒速》成為我心中的神作。
回到《你的名字》，我在看的時候一直有微微的違和感；除了搞笑的方式更加通俗之外，其實也多了很多商業要素在，例如揉胸、妹妹提議的口嚼酒廣告、騎單車時的內褲視角、大場面爆炸......等等的。
我本來以為是我的錯覺，沒想到上網搜了一下，的確也看見好幾篇討論，都是在爭論新海誠這次是否更加商業化。也就是說，這並不是我多心，而是這次的作品裡，新海誠真的做出有所不同的改變。雖然只是小細節上的變化，整體下來卻讓他的電影明顯親切、淺顯許多。
這次他花了更少的篇幅讓角色自說自話、演內心戲，而是用更多的時間去說劇情，並且讓角色以行動展現出雙方交錯的思念。
當然，也出現了像上面這樣的討論串，其實有幾位網友在想的事，也是我想知道的。
我走出電影廳後，一邊激動大哭，一邊問閃光：「為什麼？」
為什麼商業化？
新海誠以往的故事，被部份觀眾認為太自說自話？
嚴格說起來，那句「為什麼」裡頭包含了我非常多的疑問，甚至是這幾年來不斷創作時所產生的自我質疑。
新海誠在做出《秒速》之後，雖然引起一定程度的話題性，但他並沒有馬上接出作類似的題材，而是以宮崎竣為目標，做了一部王道奇幻動畫《追逐繁星的孩子》。
那時我已經看了《雲彼》跟《秒速》，所以對《繁星》也有一定的期待度；然而結果是失望的，不論是設定、故事、角色言行都有著很大的破綻，喪失了新海誠原有的感情優勢，也看不到特別亮眼的表現，過程中我們還反覆確認《繁星》是新海誠的片子，而不是吉卜力的。
「我想要試著拍出一部真正的王道動畫電影。」雖然新海誠當初這麼說，但無法否認，《繁星》的表現並不出色，甚至也不少人認為「你就回頭繼續作本來的風格就好了嘛，那才是新海誠擅長的啊！」
所以下一部再推出《言葉之庭》時，我想很多人心裡大概也是覺得「剛好而已」。
《追逐繁星的孩子》算是嘗試轉型的作品。
不過從這裡就可以看出新海誠在創作上的野心，他想說自己想說的故事，但是也想面對讀者、走向大眾。
從這篇專訪裡，就可以看見新海誠的野心：「除了男女關係以外，自己也在不斷挖掘自己能創作的其他主題，新海誠故事的題材範圍能夠擴展到哪裡，自己現在也在思考這件事；雖然目前還沒有頭緒，但是我想要有一些和以往不同的東西出現。」
「想知道自己能走多遠」、「想確定自己的故事有走向大眾」，我也一直是抱著這種心情在寫作的，走向大眾並不單純只是為了人氣，而是想瞭解自己的作品究竟做得多好、多深植人心、或是是否真的有將自己的情感成功傳達給別人？不管怎麼說，票房就是最能印證這些疑惑的客觀數字。
我想這也是新海誠想拍一部王道動畫的原因，《秒速》票房雖有7.7億，新海誠卻覺得評價十分兩極；《言葉》觀影人數只有十萬、票房一億多，這些作品當然都是新海誠想做的故事，但是，想要挑戰創新又想保留特色的他，究竟要怎樣的作品才能超越這幾部電影，成為能夠熱賣又能得到眾多好評、同時又是自己想說的故事呢？
《你的名字》我認為就是新海誠成功摸索出來的答案。
如何成功在商業中取捨，又能維持風格？
身體交換只是個開始，接下來的劇情轉折更加驚人...！
上面雖然我說《你的名字》有許多細節要素都偏向商業，但最重要的還是故事本身。
從身體交換的老梗裡頭，故事也做出一些大膽的轉折，例如時間差、城市轟炸、這些都是超出觀眾意料外的部份；然後節奏明快、設定也不像以往的《雲彼》模模糊糊，而是以最低限度清楚地說明出來。最後的電車橋段則根本是給老粉絲的特別福利(X
雖然我說過自己的夢想是硬奇幻，就連千晴也曾經說過，比起寫輕小說或許我更適合像《斯德哥爾摩情人》那樣的病態愛作品，但是，就像千晴也喜歡嘗試寫各類題材的小說，我也希望自己除了以往擅長的文類外，能再多挑戰不同類型的創作形式。
一開始的轉型肯定是容易失敗的，友人跟我說，羨慕《你的名字》成功之餘，也別忘記新海誠也是踩著《繁星》的屍體(誤)累積經驗，成功找到說故事的方式。雖然《你的名字》做了許多轉變，但是在情感傳達上，仍然充滿新海誠式的特色。這點一直以來都沒有改變過。
《言葉之庭》最後片段中，女主角的坦白，是將情感堆疊到最後一刻的精華與高潮。
最後我得說，新海誠這次的電影真的很成功。
成功在於他的創作方式找出一個平衡點，這說起來簡單，其實我覺得很難很難，通俗的作品包含許多要素，每個細節都要做好其實很不容易。
例如我這次新寫完小說之後，作家朋友告訴我：「妳放了太多自我在裡面了，這可能不是件好事...」，其實，想在作品展現自我並沒有錯，問題在於我要如何說服讀者，不被他們嫌太過刻意，或是太過說教、甚至讓讀者感到刺人？
雖然我也在這個方向上努力，但總覺得自己走得跌跌撞撞，有人跟我說「你要完全為讀者著想」、但也有人希望我「做自己就好，回歸初衷」。
我想新海誠在《你的名字》上大大地激勵了我。特色很重要，但是其他的努力也不能少，證實了筆尖對我說過的話：
「絕對有一個方法，讓每個人創作自己所愛，同時又能讓大眾喜愛」。
努力走到最後，這隻手能抓住的究竟是...
哭完之後，我唯一想做的事情就是奔回家裡寫作。好想寫好想寫啊。
如果不去行動，不去嘗試與失敗的話，我就不會朝理想的作品更加邁進。
只寫自己擅長的東西，是不會成長的。
感謝新海誠，讓我有幸目賭他的成長與躍進，或許《你的名字》在我心中仍未勝過《秒速》，但這部電影仍是他重要的里程碑，未來我也不介意看見更多這樣的作品出現。
而我也要努力地挑戰與失敗，以我敬愛的新海誠做為道標，繼續勇敢前進。
以上：）
達人
