記得自己小時候很喜歡神劍闖江湖的招式，每次動畫講解原理之後就會想要去模仿，還曾經為了練雙重極限跑去打石頭，結果搞得手背全都是傷XD。
曲調的斑駁絢爛、詞曲的天真爛漫──由這種兩要素構成的繽紛色彩，多少會讓人覺得有些繁雜，然而ろん將這份難題處理的極為出色。透過將各式各樣的音域組合銜接，藉此讓原本雜亂的色彩得到劃分，使我們不僅可以從各個區間體會到各式樣貌的美妙嗓音，更能完整的感受到歌曲所蘊含的魅力。
最初看到這首歌時有點訝異，心想這兩個人怎麼會一起合作，不過聽完試聽便讓我徹底改觀，並且滿心期待完整音樂釋出。
由Taka（ONE OK ROCK）製作，曲風非常樸實，每一段的演奏都拿捏的相當適當，或許我們不會對旋律產生太多的感想，但正是透過這樣恰到好處的安排，才能把整體音樂的氛圍塑造的如此精妙。因此即使不刻意去體會，也能在享受Aimer美聲的同時，一併將歌曲特有的魔力納入眼簾，進而使我們在無形之中著了它的道。
除了這首之外，另外一「PILLOWTALK」也非常好聽，不過我個人不是很喜歡原MV的藝術性，總覺得它的畫面跟音樂不太搭調。
第一次聽見這首歌時我嚇一大跳，因為這首歌所能表現的高度跟原始版本相去無幾，幾乎可說是拿Adele當範本後再改編成自己的特色。我只能說，Taka的音域寬度實在太令人匪夷所思了，建議各位可以試著同步播放原版跟這首試試，也許你也會跟我一樣得到更多的驚奇。
這邊打個岔，Mili的第二張專輯「Miracle Milk」將於10月12日發行，喜歡Mili的朋友可以去他們的YOUTUBE頻道試聽。
不寒而慄──這麼形容並不是指這首歌詭異，而是它『過於純粹』，絲毫連一丁點的惡意也沒有。旋律很是優美，就連詞彙也洋溢著無私奉獻的美德，可正因為如此才會顯得沈重，沈重到會令人生畏，甚至會想下意識逃避。然而，其為愛奉獻的立意卻也是貨真價實，即便思想行徑過於偏激，歌曲本身的內在美也沒受到半點折損，依舊是那麼的溫柔體貼、那麼的過於純粹。因此或許我們沒辦法坦然接受，但必須承認這的的確確是一種愛情。
我曾經感到疑惑，為什麼wowaka不再發表vocaloid音樂？隨著接觸ヒトリエ的作品越來越多，這個疑問也就慢慢消失在腦中。
儘管每個樂器皆具有一定份量的存在感，不過彼此間的較勁並不會造成聽覺混亂，反而將旋律變得更有看頭。此外，隨著詞曲張力，歌聲所展現出來的變化性亦是一大特色。藉由突顯細節起伏，持續替歌曲印象進行增溫作用，最後隨著時間潛移默化，自然會使我們對歌曲產生認同與依戀感。如此毒性，正是wowaka一直以來的拿手好戲。
前陣子看見秋赤音開設個人畫展的消息，雖然很高興能看見她在繪畫界持續發光發熱，但我最期待的果然還是她在音樂上的新作。
以「吃」作為主題，除了運用不同音效呈現空腹時的焦躁情緒，更透過用字遣詞傳達飢餓時的迫切心態，這樣的處理方式看似壓迫，其實真正聽起來卻是簡潔有力，不會讓人產生討厭的感覺。這一點，不光是因為EZFG優秀的創作能力將精準地掌控住整體音樂性，秋赤音獨到的演唱風格更可說是功不可沒，如果沒有像她這樣，這麼隨心所欲的表現出這首歌的氣質，那麼或許這首歌給人的魅力就會大打折扣吧──至少，我是這麼想的。
雖然現在比較少聽花姊的作品，但每次聽見她的聲音還是會稍作停留，至今從她的音樂裡得到的東西實在不勝枚舉。
之所以會如此激勵人心，是因為整首歌述說的並非一般的話語，而是真正的發自內心。那些以往羞於表達的思緒，在旋律溫和的引導下萌生一絲端倪，而花姊正是因此得到了一個很好的契機，使得她能夠毫無顧忌地展現自身亮麗的嗓音，好讓歌曲能夠持續不斷地升溫直到情緒沸騰，不僅令人大感暢快，更令人陶醉的是在那之後的餘韻，每每經歷過總會讓人覺得意猶未竟。
從這首歌出現到現在將近四年，儘管一直略有耳聞，但真正接觸也是最近這幾個月才開始。不過與其說資訊更新太晚，我反而還比較慶幸沒有錯過這首歌。
作為一名「敘述者」，James arthur在此曲的演唱能力堪稱絕頂。從煞有介事到愛恨交織，整個演出最令人驚嘆不已的，是James悲愴的嗓音不會止於表層，而是會隨著情緒流轉逐漸深刻，進一步塑造出立體感。這讓我們感受到的不光只有外部情境，而是連同內在自我的想法也能一併感受。能夠做到這種程度不光是要對歌曲極為投入，同時也可窺見其演唱背後的氣勢有多驚人。
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