※畫展感想※畫展標題：Things You Know But Cannot Explain (你知道卻無法解釋的事情)
第二天看畫展，覺得昨天沒帶筆記本實在太失策了，今天補上了。原本想順便拍一下學校美術館，但走的時候忘了，偷曬一下別人的圖片。
(圖片來源：
Clio)
Bartow的畫展總共有六個主題：
姿勢(Gesture)
在標記中，在鑿子中，你無法說謊。你無法將它藏匿，除非你不做任何事情。
In the mark, in the chisel, you can't lie, you can'thide from it.
Unless you don't do it at all.
(Little Bear Dance, 小熊跳舞, 2011)
自我(Self)
我們必須顯露自身，藉由我們自我顯露的方式。我們讓自己閃耀。
We have to reveal ourselves. In the way that we reveal ourselves, we let our life shine.
(PTSD I, II, III, 2008)
對話(Dialogue)
我的生活就是工作，工作就是祝福！
My life is work. Work is the blessing!
(Deer Spirit for Frank LaPena, 1999)
傳統(Tradition)
他們是舊的事物，我能夠將我的手擱上。我研究。我傾聽。
我坐在真實之旁。如果你慢下來些。你也能看見它會幫助你。
There are old things which I have been able to lay my hands on.
I've studied. I've listened. I sit by the truth.
If you slow down a bit, you'll see that it will help you, too.
(From Nothing Coyote Creates Himself, 從虛無郊狼創造了他自己, 2004)
變形(Transformation)
如果它不痛苦，我們就不會記得...有些人看透了它，但有些人卻看不見任何事物。
If it didn't hurt, we didn't remember it. . . .
Some people see something through it, but some don't see anything at all.
(Crow's Creation V, 烏鴉的創作 V,1992)
↓下面是我流感想↓
今天放慢腳步，仔細的看了畫、雕塑跟解說。
「自我」的展區裡，用大字解釋了Bartow的創作風格，融合了印地安、歐裔美國、毛利、日本、中美洲與非洲的美術傳統。Bartow用此展現的是一種對於自我身分(identities)的調停，做為一個印地安人，歐裔美國人，酗酒者，藝術家，音樂家，退役軍人，父親與丈夫的身分。
他的標語讓我想到作為一個人的焦慮，在台灣生長，混著客家跟閩南的血統，來到美國，今年拿到了美國護照，文化認知與國籍讓我幾年來掙扎著，不斷質問著自己的身分認知與歸屬到底在何方？既是台灣人，也有明末沿岸中國移民台灣的血，一邊是閩南的祖父，客家的祖母，另一方是客家的外公與廣州外省的外婆，有著中華民國的認知，有著皇民化過的祖父與外公對台灣與日本的認知，又有美國的文化身分，究竟該將自己歸屬在什麼樣的分類裡面。
讀過印地安史之後對於分享著對自己的文化歸屬有著極度焦慮感的感受之後，才真的慢慢能夠接納自己的身分，去明白在過度簡化人的種族與血統的社會裡面，去明白自己複雜的家族史與文化認同是多麼重要的事情。Bartow用各種混合的藝術傳統，展現了他在不同身分與位置定位與意義，另一方面也是，用這種模糊文化根源的方式，彷彿創造了一個新的，給予新生代文化血統混雜，又對過去感到朦朧與距離的人們一個新的空間。
(Anxiety, 焦慮, 2014)
〈焦慮〉雕塑裡的男子面具張開的畫面，讓我想到的是在社會定位上拋下面具，赤裸裸的展現自己真實樣貌的人。沒有社會的框架，也沒有文化的框架，一個將自己最真實的脆弱面顯露出來的模樣......
另一方面也感覺到，社會塑造出來的框架是多麼易碎又難以駕馭的事物，尤其對印地安背景的Bartow，印地安人=戰士，印地安人=野蠻的框架不斷迫使他們內化成刻板印象中低於西方文化的附屬品，這種焦灼、渴望跟矛盾的情結深深凝聚在他的創作裡。
(Disguised for Protection, 為了防禦而偽裝, 1988)
不只是對於文化與身分認知的放逐，退役軍人在戰場上所經歷過的創傷，同樣也是難以被大眾所接納跟理解的一環。Bartow作品裡面陰沉、混沌、憤怒、恐懼，這些交雜起來的複雜情緒，彷彿傾訴著一種象徵性的死亡跟狂亂。
Bartow意念中的死是有穿透性的，在那迷霧般渾沌與色彩裡面，穿透過去彷彿是另外一個宗教性的死亡經歷，一種純然的，遠古的恐懼與臣服，然後在其中體驗到昇華。
(Man in the Box XII, 箱中的男人, 1987)
死亡從其中噴濺而出，顯現出另外一個世界的景象，一個遙遠而我們尚未理解的世界。
這樣的體驗與想像將人拉進了新的一輪經歷，轉化與新生。
(Performance Self Portrait, 自我表演, 1991)
郊狼從虛無中創造出自己，帶著印地安傳統的創世神話，從破滅之中顯露了一條新的道路。將苦痛的記憶與混沌，轉化成一種新生命。Bartow表示，他覺得他的才能是造物主給予的，就算他不做，也有其他人會做。但是因為他喜歡，選擇做這樣的工作，因此這就是現今他活著的理由。
(Bird Bird Bird Crow Crow, 鳥 鳥 鳥 烏鴉 烏鴉, 2013)
Bartow作品裡的震撼與美，讓我想到看完《薩爾加多的凝視》時的衝擊，卻也是泫然欲泣的感動。這也是Bartow提到的，如果能從苦痛的過程中轉化出來，另一個新的世界，薩爾加多眼中萬物斑爛生機盎然的世界便會顯現出來。
......
但看完我還是頭有點痛就跑去拍校內的樹了。
以下是樹照。
吸收楓樹治癒力
大充電
完！！
創作內容
Rick Bartow：你知道卻無法解釋的事情(二)
原創長篇│Origin Series (0)
