雖然標題寫的這麼微妙,但圖本身其實沒啥懸念XD
這次決定來點不同,藉此作品寫了一篇作畫心得暨作畫記錄,還請大家多指教喔~
既然叫做心得而非教學,其實就是帶入了AK對畫圖的私人觀點,也許與您的觀點不見得雷同,如此這般所以不求高低比較,就是僅供參考罷囉~w/“
[階段一,鉛筆底稿]
*這次作品的底稿,首先在紙張上用鉛筆畫好,接著再用手機翻拍。用掃描器處理可以得到更清晰的畫面,不過我想借用拍照的效果讓畫面有些自然雜點,保留了紙張的質感,還可帶有基本底色。我本身常在咖啡廳畫圖,店裡的燈光偏橘黃,這恰好可以得到我想要的效果。
[階段二,底稿調色]
*接著進到Photoshop裡,用那些我們都知道的調色方法,諸如:曲線、色相飽和度、色彩平衡、色階...等,所有你能想到的功能調出自己想要的顏色或對比。由於已經想好了上色處理方式,所以現在我想讓圖面有些像是牛皮紙的色彩,線條也帶有一點咖啡色。
至於怎樣上色要弄這樣的處理?我們接著看下去囉~w/“
[階段三,圖層設定]
*底稿圖層不做去背(說好了要保留底色和紙張質感的嘛),將圖層的混合模式改為「色彩增值」,接著在底稿圖層下做一透明圖層來上色。底稿圖層現有的色彩會和下面所有圖層的顏色重疊,作出更深的顏色,所以上色圖層的用色我會選的淺些,然後在這張作品中,我的上色主要只畫出暗色調(陰影色調),中間色調就直接交給底稿本身的色彩囉!
[階段四,筆刷選擇]
*筆刷試了幾枝後,選了內建的方形粉彩筆(Square Pastel),這支筆頭模擬了真實粉彩筆在紙張上劃過的痕跡質感,方形的筆頭畫起來也可以產生很有趣的筆觸。我把筆刷跟橡皮擦都設定成這支筆頭,在著色和擦除的過程中可做出更一致性的質感。
[階段五,光影設定]
*想要來一點平常沒什麼處理過的光影角度,這樣除了完成作品外也達到練習效果,所以隨性來了一個背光+頂光+障礙物遮蔽光(啥鬼自訂名詞?),胡亂切出一個自以為有戲劇張力的光影分佈,光與影的邊界則做了橘色的過渡邊緣,好讓光線與色彩層次再多一些。
畫圖總該是講究樂趣的,好玩點的挑戰總讓人甘願熬夜多畫兩下。
[階段六,畫眼睛!]
*畫完膚色陰影後處理一下眼睛,底稿本身主色相是黃色,線條是咖啡色,一些鉛筆處理的灰階筆觸、雜點則是零星帶有一點青綠色。運用色彩增殖的疊色特性,我在上色圖層畫了些紫色襯底,兩者相加就成了類似水彩渲染,或有點像礦石原石的色澤,效果還挺令我滿意的。
[階段七,上髮色!]
*再接著是幫頭髮上色,為了襯托眼睛的色彩,所以選了亞麻色來作為對比,雖然很老套但不失實際。如果要玩些更多樣化的髮色,也許在更複雜完整的人物設計上會挺不錯,但單純的作品我想就單純一點的上色,這張圖就給她含蓄點了。
[階段八,對比色使用]
*運用畫膚色陰影時相同的方式處理完頭髮的上色,服裝部分則仍是用對比色觀念處理,藍色系的服裝可和膚色的偏暖色系色彩對比。同時我降低飽和度與明度,讓服裝的藍符合背光陰影的設定,這麼一來也就不至於搶戲了。
畫圖就是這樣對比來對比去,製造用色的層次與深度,如何拿捏可以得到自己預想的結果,這就得各自多做些功課了
[階段九,畫出亮光]
*配色與色彩分佈大致搞定,接著來加強亮光面。新增圖層墊在所有圖層的上面,用不透明覆蓋的方式直接畫。亮面的顏色並非選用純白,我們身處的世界因為到處有各種不同強弱、色彩的光線影響著,其實鮮少會看到純白或純黑色(不要用眼睛直視強光啦!也不要把自己關在密室啦!),這也是許多畫家們都會提到的觀點,所以我用了接近白色的米黃色來處理,這樣更有暖色燈光的效果。
這階段畫完,也順道調整一下全圖色調,稍微提高了飽和度但降低明度,讓整體看來更沈穩一些,光線的對比感也更強烈一點。
[階段十,完稿!歡迎點開看大圖]
*最後又再加上幾層正常圖層,各別用來畫上背景的百合花印、把一些看不順眼的小缺陷蓋一蓋、修飾一些覺得可以更好的細節,也就畫完這張作品囉!
—[正文結束]—
感謝大家看到這裡,分享就是分享,希望能對您多少帶來一些想法或樂趣。
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